RESONOCO

Milagros sueltos

Fragmento de la novela colectiva Milagros sueltos , publicada con el apoyo del Centro Cultural de España.

G.

“Llamamos milagro a aquello cuya explicación racional no hemos encontrado aún”, resuena la frase en la memoria de Greivin, mientras ve distraído las imágenes de la romería en la tele. Cuántas veces –recuerda– en su adolescencia fue caminando a Cartago para pedirle a la Virgen un milagro: que se le quitaran las espinillas, aumentar de estatura, echar un poco de pelo y poder comprarse una buena moto. Pero el milagro nunca se dio.

–¿Matamoros? –la voz de su jefe en la línea telefónica lo sacó de esos recuerdos.

–A la orden.

–Mirá, necesito que me saqués de un apuro. Es que se desapareció la chiquita de mi concuña… está histérica, no hace ni dos horas y está como loca, vieja necia, pero yo le debo plata a mi cuñado… y en fin… que le dije que iba a mandar al mejor investigador a mis órdenes porque yo no podía y nada iba a hacer ahí, vos tampoco, pero bueno, apuntá que te doy la dirección.

–Yo sé dónde es.

–¿Cómo?

–Diay, sí, ¿no se acuerda?, el año pasado, con el pleito que tuvieron con los vecinos, usté me mandó a mí, ¿se acuerda?

–A la puta, sí es cierto –su jefe chasquea la lengua, preocupado. Pero en eso suelta una risilla burlona–: Mirá, ponete anteojos oscuros, quitate ese bigotillo de rata y andá a ver si la podés dejar más tranquila, que yo no me quiero aparecer por esa casa. Bueno, mañana hablamos. Vieja loca… –aún escucha Greivin que masculla su jefe antes de colgar.

“Porque ahora que me dieron la cédula tica –está diciendo en la tele una joven con fuerte acento nicaragüense– la Virgencita de los Ángeles es también patrona mía, lo que no entiendo es por qué los colombianos vienen y dicen que...”.

Greivin apaga la tele de mal humor. El infeliz de su jefe. La estupidez humana. “La salvaje indiferencia y el feroz silencio de Dios”, recordó la frase mientras se cambiaba para salir.

Se fue andando, entre los ríos de gente que llevaban la misma dirección que él. Hermosa noche, como para creer en los milagros.

–¿Quién? –una voz de anciana al otro lado de la puerta se niega a abrir.

–Greivin Matamoros, de Inspecciones del OIJ.

La puerta se abre y Greivin nota cómo unos ojos lo miran despectivos de arriba abajo.

–El del OIJ –le dice la anciana a alguien en el interior, sin invitarlo a pasar, y está a punto de cerrarle la puerta en la cara.

–Que pase, que pase –dice una voz femenina y cansada.

Entra Greivin y antes de girar a la derecha, aún tiene tiempo de mirar su bigotillo en un espejo puesto en la entrada. Qué mal gusto… los espejos en las entradas. Y tener que mirar la propia imagen al entrar a una casa como si…

De nuevo sus cavilaciones quedaron truncadas. Ahí estaba la histérica, muy distinta a como la imaginaba y a como le anunció su jefe que la encontraría. Estaba rígida, casi esculpida en el sofá de la sala, con la mirada luminosa de tanto llorar. “¡Qué hermosa puede volver a una mujer el sufrimiento!”, piensa Greivin acercándose. Y le da la impresión de que cuando llegue a su lado, ella se va a echar hacia atrás para que él se acueste sobre ella y la proteja, la resguarde del dolor. Le pareció estar a punto de hacerlo y, avergonzado, se rascó la nariz.

La recordaba gritona, grosera, insultando a través de la cerca a los vecinos y haciéndoles gestos obscenos con las manos, mientras que él y su jefe trataban de sujetarla. Ahora el dolor la había envuelto en un aura mística; pelazo y ojazos negros rodeando la cara de una mujer ya madura, ya parida. Una mujer que sabe que esta vez la cosa es en serio. […]

Suplemento Áncora. periódico La Nación 4 mayo 2008.

Desventajas Testimonios revelan las dificultades de sufridas por los comunistas en la guerra civil de 1948

David Díaz Arias | ddiazari@indiana.edu
En 1977, el periodista Guillermo Villegas Hoffmeister se entrevistó con el capitán Mario Fernández Piza, excombatiente de la guerra civil de 1948. Fernández Piza había sido el jefe del Estado Mayor de las fuerzas militares del gobierno durante ese conflicto bélico. En su testimonio, habló de las fallas de las tropas oficiales que las llevaron a perder la guerra.

Sin embargo, el énfasis del capitán se concentró en recalcar los errores cometidos por los combatientes de Vanguardia Popular (VP, comunistas), entonces aliados del gobierno. La reacción al testimonio de Fernández de parte de los líderes comunistas Manuel Mora, Arnoldo Ferreto, Eduardo Mora y Fernando Chávez dio como resultado la más clara sistematización testimonial de la versión comunista sobre los factores que determinaron su derrota en 1948.

Un vistazo a las memorias de esos líderes y otros combatientes vanguardistas permite reconstruir la forma en que, después de varias décadas, interpretaron su papel en aquel conflicto bélico.

Soldados y armas. A través de su esposa Addy Salas, Manuel Mora cuenta que tenía la sensación, “desde el año 1947 por lo menos, de vivir en guerra”. Esta sensación fue compartida por seguidores y por opositores del gobierno. Día a día la oposición, la policía y las brigadas de choque de VP se enfrentaban en las calles.

De acuerdo con Mora, el presidente Teodoro Picado y su grupo cercano conocían muy bien los planes de golpe del grupo radicalizado de la oposición. Mora dice que un dirigente campesino de VP sirvió como espía en la finca La Lucha de Figueres y los alertó del movimiento de hombres y armas en ese lugar. Empero, no se hizo nada para afrontarlos.

Los comunistas temían que, de realizarse un levantamiento, se pondrían en peligro no solo las reformas sociales que ellos habían apoyado, sino también su existencia como partido político y las organizaciones sociales que habían construido.

Al llegar las primeras noticias a San José sobre el levantamiento de Figueres y la toma de San Isidro de El General, VP buscó a Enrique Tijerino, veterano de la campaña emprendida por Sandino contra los norteamericanos en la Nicaragua de los años 20.

A pesar de no ser comunista, Tijerino aceptó trasladarse junto con Carlos Luis Fallas hasta Puerto Cortés (península de Osa) para organizar allí una tropa improvisada de soldados entre los linieros y los trabajadores bananeros.

En una entrevista con el escritor Nicolás Pérez en la década de 1990, Álvaro Montero Vega describió la situación. “El reto era grande. No teníamos experiencia militar, carecíamos de gente capacitada para enfrentar esa especie de guerra de guerrillas que nunca habíamos tenido”.

Los vanguardistas obtuvieron unos 150 rifles Remington y varios sacos de parque, guardados en el sótano del cuartel Bellavista. El material bélico no podía ser peor. Muchos testimonios de los “soldados” vanguardistas sostienen que los Remington eran una antigüedad. La mayoría estaba herrumbrada, algunos explotaban en las manos al tratar de dispararlos, otros no funcionaban del todo y los que lo hacían apenas podían lanzar una bala.

Guaro y sabotaje. José Luis Jiménez, participante calderonista, dijo que al recuperar San Isidro después de una tremenda lucha, las tropas dirigidas por Fallas y Tijerino pidieron al gobierno que enviara armas para sostener la ciudad.

Así lo recuerda: “Creo que por radio se había avisado a San José para que enviaran parque y armas, pues eran apenas cuatro tirillos los que teníamos. Al fin llegó un avión, pero tremenda sorpresa nos dimos. El aparato aterriza, descarga una llanta y después dos estañones de licor. Ni una bala, ni un arma. Nosotros, desesperados por armas y parque, y lo que nos mandan es licor. No sé qué cosa turbia era la de la gente de San José”.

Los “soldados” arrasaron con el licor. Entonces, las tropas de Figueres retornaron con más fuerza, empeñados en recuperar la ciudad y lo hicieron después de una gran lucha. Tijerino murió en esta refriega y su milicia corrió en retirada hasta Puerto Cortés. San Isidro quedaba de esa manera en manos de los oposicionistas.

¿De dónde había aparecido el licor? En realidad, el guaro estaba por todas partes. Las memorias de los líderes oposicionistas relatan la firmeza de José Figueres para impedir que sus tropas obtuvieran licor. En las tropas progobiernistas había menos disciplina para impedir el consumo de licor.

El sociólogo Manuel Solís ha identificado el papel fundamental que desempeñó la bebida etílica en la guerra. Para él, el guaro “atenuaba el miedo y ayudaba a soltar la agresividad”.

Las memorias de los líderes comunistas no se refieren al licor. Generalmente prestan más atención a dos factores determinantes de sus derrotas: el sabotaje y la presencia de personajes siniestros en los frentes.

Según los comunistas, el Ministro de Seguridad Pública actuaba siempre en su contra. No les proporcionaba armas y sus estrategias militares beneficiaban a las tropas de Figueres. Testimonios de militares del gobierno coinciden con esta versión.

Asimismo, la aparición de nuevos dirigentes enviados por el gobierno tendió a dañar a las tropas vanguardistas. Uno de los más infames fue Áureo Morales, quien se presentó ante Fallas en Dominical como comandante con poderes otorgados por el presidente.

Morales tomó el mando y llevó adelante crímenes de guerra, como el fusilamiento de inocentes. Fallas y otros debieron amarrarlo para deshacerse de él y lo devolvieron a San José.

La otra figura tétrica es la de Juan José Tavío, un comerciante cubano que ascendió meteóricamente como jefe de matones del gobierno después de la huelga de brazos caídos (julio y agosto de 1947).

Según los comunistas, Tavío se hallaba detrás de varios planes para sabotear su labor. Uno de sus planes consistió en tratar de asesinar a monseñor Sanabria cuando los vanguardistas lo conducían a dialogar con Figueres en La Sierra.

Empero, la tentativa más clara de sabotear a los comunistas fue elaborada por el jefe de la Guardia Nacional nicaragüense, Anastasio Somoza.

Enterado de que Figueres estaba aliado con un grupo de centroamericanos y caribeños que pretendía derrocar las dictaduras del istmo, Somoza propuso al gobierno de Picado abandonar la capital y dejarla bajo el control de los comunistas.

La segunda etapa consistía en permitir a Figueres entrar en San José para que se topase con las tropas vanguardistas y se entablara una lucha. Mientras tanto, Picado debía pedir ayuda a Somoza, quien movilizaría la Guardia Nacional hasta la capital aduciendo que estaba en manos de los comunistas.

Ese plan fue desechado por el gobierno, aunque en las memorias comunistas no está del todo claro si el gobierno les fue fiel al respecto.

En todo caso, la Guardia Nacional sí invadió el norte del país cuando Figueres se encontraba ya posesionado de Cartago. A su vez, el presidente Picado recibió la amenaza de que marines estadounidenses, ubicados en Panamá, entrarían a Costa Rica para combatir a los comunistas.

En esas circunstancias, según Manuel Mora, él propuso (en Ochomogo) a Figueres enfrentar juntos a la Guardia Nacional. Figueres se negó aduciendo que sus hombres nunca aceptarían una unión con los vanguardistas.

Por eso, Mora dijo entonces que ellos se rendirían (ya Picado había aceptado la derrota) si Figueres prometía respetar la reforma social, la legalidad del Partido Comunista y la seguridad de los caldero-comunistas. El trato se cerró, aunque no se cumplió en todas sus partes debido al marcado anticomunismo de una parte de la gente que apoyaba a Figueres y a Ulate y especialmente (de acuerdo con memorias de algunos comunistas) por orden de “una gran potencia”.

EL AUTOR ES PROFESOR DE HISTORIA EN LA UCR Y CANDIDATO A DOCTOR EN HISTORIA EN INDIANA UNIVERSITY.

Suplemento Áncora. periódico La Nación 4 mayo 2008.

Contundente El director mexicano Francisco Vargas Quevedo apuesta por la dignidad y la sencillez

Jurgen Ureña Arroyo | jurgenurena@yahoo.com
El filme El violín (2005) cuenta la historia de tres campesinos y músicos rurales –el abuelo, el hijo y el nieto– que participan de un movimiento armado contra su gobierno. La línea argumental, limpia y modesta, se apoya a cada paso en la noción de ausencia: no hay sobresaltos ni violencia explícita en el desarrollo del filme. Tampoco hay referentes espaciales o temporales definidos. Solo existe la certeza de estar en algún territorio latinoamericano, representado con el oficio y la convicción del mejor cine.

Tras abandonar nuestra josefina Sala Garbo, surge el intenso deseo de conocer el proceso creativo que ha dado lugar a esta melodía excepcional. Dos días después llega la ansiada conversación telefónica con Francisco Vargas Quevedo, quien desarrolla el guión de su segundo largometraje en la Costa Azul francesa gracias a una beca otorgada por el Festival de Cannes.

El debut en la dirección de un largometraje es usualmente un proceso largo y complejo. ¿Cómo ha vivido usted esa experiencia?

En muchos lugares del mundo es muy difícil hacer una primera película, pero en América Latina es todavía más difícil. En mi caso, el proceso tomó alrededor de cinco años, y esa oportunidad se convirtió en un privilegio, y ese privilegio es ahora, para mí, una responsabilidad.

“Siento que debo hablar de las cosas que me duelen, de aquello que me parece injusto y que no debemos olvidar… Siento la responsabilidad de hacer un cine que, a la vez que nos divierta y nos llene los ojos, nos haga pensar en estas cosas. Esa es una de las principales razones que impulsa mi trabajo como cineasta.

¿Cuál fue la principal motivación tras El violín ?

Yo tenía el deseo y la necesidad de contar esta historia desde la ficción. El tema se ha tratado generalmente desde otros ámbitos, pero no desde el cine de ficción, que está pensado para ser visto por un público mayoritario. Quería darle la posibilidad de hacerse oír a aquellas personas que no tienen voz.

“Esa era una motivación muy importante, aunque el primer objetivo siempre consiste en contar una historia conmovedora, que cumpla con todo aquello que debe tener una película. El director es un cuentacuentos.

El violín propone un proceso de humanización de la guerrilla en un momento en que se objetan algunos de sus procedimientos. ¿Por qué considera importante recuperar el ideal revolucionario?

Ese es un tema de mi total interés. Es muy necesario en un tiempo tan vertiginoso como el nuestro. El mundo definitivamente no marcha bien, a pesar de que los medios y los discursos políticos nos lo quieran hacer creer.

“Por otra parte, está la convicción de que no hay buenos y malos: estas realidades son mucho más complejas. La película es un ‘no’ a la guerra, y, efectivamente, trata de humanizar las relaciones entre las partes, de hacer entender que no hay razón para la violencia, ni de un lado ni de otro.

Este proceso de humanización ocurre, curiosamente, a través de un violín…

En la película, el violín representa a la música y a la cultura, a la tradición oral, al espíritu de cambio y de gozo. Las riquísimas tradiciones latinoamericanas están reflejadas en nuestra música; de allí la importancia del violín, como símbolo y como objeto.

“En la estructura de la película también quise retomar el corrido, un género que se dio mucho durante y después de la Revolución Mexicana, y que recuerda a los juglares medievales que llevaban las noticias a regiones lejanas.

La recuperación de tradiciones se manifiesta también en la imagen, que remite a las películas dirigidas por el Indio Fernández, y a la fotografía de Gabriel Figueroa.

En ese sentido hay varios intereses mezclados. Además de ese motivo, decidimos hacer la película en blanco y negro porque queríamos darle un sentido de documental.

“Cuando se mira una película de ficción, se sale de la sala y se piensa: ‘Bueno, es solamente una historia’. En cambio, cuando se ha visto un documental, se tiene una sensación de realidad que nos interesaba generar en el público porque esta historia le ocurre realmente a millones de personas.

“Con el uso del blanco y negro también buscamos que El violín no tuviera un tiempo y un espacio definidos; que no se pudiera decir: ‘México, 1971’ o ‘Nicaragua, 1986’. Los discursos oficiales dominantes quieren hacernos creer que todo está muy bien, y para ellos sería muy fácil decir: ‘Esa historia ocurrió en el pasado pero ahora esto ya no sucede’.

“Era muy importante que, en cambio, el espectador decidiera cuándo y dónde ocurría la historia, de acuerdo con su referente más cercano. El problema es tan universal que uno podría decirle a cualquiera: ‘Toma un mapa, cierra los ojos, y señala. Si no caes en el mar, seguramente ahí ha sucedido esta historia, sucede actualmente y, por desgracia, va a seguir sucediendo’.

El relato en torno a tres generaciones sugiere también la permanencia del problema. ¿Cree que existen posibilidades de cambio?

Los levantamientos armados de campesinos, en busca de unos derechos fundamentales y de una mejor vida, son cíclicos. Estoy hablando de una verdad muy conocida y estudiada: estos procesos surgen, crecen, se sofocan y aparecen de nuevo en otro lugar, y así seguirá ocurriendo hasta que se ataquen las causas.

“Sin embargo, desde mi punto de vista, hay una esperanza. En la película, el viejo dice: ‘Siempre vendrán tiempos mejores. Vendrán tiempos de luz cuando esta oscuridad se vaya’. Yo quiero creer eso, pero está claro que esos tiempos mejores no vendrán solos: hay que trabajar por ellos.

Otro rasgo importante de El violín es la sencillez. Podría afirmarse incluso que es su característica más importante. ¿Estaría usted de acuerdo?

Totalmente. Ese fue desde el principio un planteamiento importantísimo para todo el equipo de trabajo. Yo quería hacer una película completamente sencilla, que nos regresara al cuentacuentos original. Quería regresar a mi abuela, sentada al lado de una mesa, con una vela en la mano y una historia que contar.

“¡Claro, después resultó que lograr esa sencillez no era nada sencillo!; pero siempre tratamos de llevar ese planteamiento al extremo, no solo en la historia, sino también en términos del relato: no hay una sola disolvencia, no hay un solo efecto, todo está contado por corte directo, como en el cine viejito.

“El otro concepto que pusimos en la película fue la dignidad: la dignidad de hacer esta película, la de los personajes que participan en la historia y la dignidad de lo que se está contado. Esas fueron las dos palabras que movieron este trabajo.

¿Podemos hablar del largometraje que prepara actualmente?

Es una historia que habla de la supuesta verdad y del sensacionalismo informativos, que a veces llegan a los límites del absurdo. Los discursos oficiales modifican la realidad a conveniencia, generan un gran miedo colectivo e instauran una violencia silenciosa.

“Eso hace que los ciudadanos comunes y corrientes, que estamos expuestos a ese vértigo informativo, nos atemoricemos, nos despoliticemos y nos olvidemos de las cosas terribles que suceden en nuestras sociedades. He tomado tres o cuatro casos que han sucedido en México, casos que no deberíamos permitir ni olvidar. Sin memoria, tampoco tendremos futuro.

Suplemento Áncora. periódico La Nación 4 mayo 2008.

Tiempos de cambio El novelista Horacio Castellanos retrata el desencanto político en el istmo centroamericano

Emiliano Coello Gutiérrez | ecoellogutierrez@yahoo.es
En algunas ocasiones, Horacio Castellanos Moya ha manifestado que la forja de un estilo propio debe ser el propósito de todo artista, entre los que se incluyen los escritores. Ante aquella afirmación solamente queda asentir, pero, entre quienes hemos leído o escuchado a Castellanos, surgen estas ideas: la literatura es siempre algo más que un testimonio individual, y cada libro escrito eficazmente, denota, de una manera u otra, el pulso de su tiempo.

Cinismo. En las décadas del 1980 y 1990, se produce una crisis de los proyectos revolucionarios en los países de América Central. Esto tiene un eco inmediato en el plano literario. La novelística del istmo estaba regida por directrices sociopolíticas, pero entonces cambia de orientación.

Los escritores renuncian a hacer literatura con un propósito social y se disponen a tratar de forma novedosa los viejos problemas del ser humano.

Horacio Castellanos Moya (nacido en 1957) es uno de los autores en quienes mejor puede estudiarse la transición desde el compromiso al afán meramente artístico. La obra de este escritor hondureño-salvadoreño es un diálogo con la tradición narrativa centroamericana, cuyo legado adopta para darle un vuelco a través de la parodia.

Su primera novela, La diáspora (1989), contradice el trasfondo revolucionario optimista de las narraciones de las décadas precedentes en América Central. La diáspora es una novela de exiliados salvadoreños que huyen del país por el desencanto que les produce la corrupción de los ideales de la lucha armada en El Salvador.

Con el tiempo, la guerrilla se convirtió en una mera pugna por el poder; así, un comandante ( Marcial ) mandó asesinar a otro (Mélida Anaya Montes) a causa de rivalidades internas. Por esta razón, un personaje de La diáspora , el Turco –decepcionado por el surgimiento de la violencia en su organización– se transforma en un cínico, en un descreído de todo.

Libelo. El asco (1997) es una novela que oscila entre la ficción y el libelo. Lo que sí es claro es que sus personajes no tienen el mínimo sentido de pertenencia a su país, cosa que sorprende en una región, la centroamericana, cuyas letras han tenido siempre una base fuertemente nacionalista.

Vega es un profesor salvadoreño exiliado por su propia voluntad en el Canadá. Este personaje recuerda al don Periquito de “En este país”, artículo costumbrista que el español Mariano José de Larra escribió en 1833. En efecto, a don Periquito y a Vega les disgusta tanto su nación (España, El Salvador) que no ven en ella nada bueno. Las consideran la síntesis de los males.

En El asco , como ocurre en todo libelo o escrito difamatorio, las taras universales se particularizan, de modo que hechos que conciernen a nuestra época (como la banalización de la cultura) se perciben como puramente salvadoreños.

La abismal diferencia de contenido que separa el artículo de Larra de la novela de Castellanos es la que separa la literatura del siglo XIX de la literatura actual. En el texto del madrileño, las carencias españolas se concebían como una urgente exigencia de progreso. En la novela de Horacio Castellanos, en último término, la circunstancia nacional importa mucho menos que la provocación lograda a partir de las desmesura del verbo.

Doble. Para ejemplificar el rompimiento de la literatura centroamericana de hoy con respecto a su pasado, se podría comparar El arma en el hombre (2001), de Castellanos Moya, con un texto clásico de la revolución sandinista, La paciente impaciencia (1989), de Tomás Borge. Ambos libros constituyen las memorias de dos exguerrilleros, “Robocop” y el comandante Tomás Borge, pero la distancia que los separa no puede ser mayor.

En La paciente impaciencia hay una visión mítica de la historia nicaragüense, cuyos hitos gloriosos (como la figura del general Sandino) se conciben como un preludio necesario de la victoria socialista de 1979. Sin embargo, en la novela de Castellanos, el pasado tiene menos importancia que el presente voraz de los personajes, cuya única ley es la supervivencia.

En El arma en el hombre , la historia ya no es previsible ni obedece a moldes racionales, y ni siquiera hay una salvaguarda segura el sometimiento a unas reglas o a una determinada concepción del deber.

Algo así ocurre también en Donde no estén ustedes (2003), novela cuyas dos partes, “Hundimiento” y “La pesquisa”, se oponen totalmente. El protagonista de la primera es un exembajador salvadoreño, un personaje memorable que insufla a las páginas el aliento trágico y heroico de las novelas de la revolución en Centroamérica.

Aragón es un demócrata convencido que siempre tuvo fe en El Salvador; por esto mismo, su caída en desgracia incrementa el patetismo de la primera parte de la novela. La segunda pone en escena a Pepe Pindonga, doble-bufo de Alberto Aragón.

Pepe es un periodista de vida caótica que mira con ironía los grandes ideales del embajador. La vida de Pindonga se adapta a las exigencias del hoy, que incluyen una patria itinerante y la sustitución de la rigidez ética por una realidad desinhibida, “cool”, marcada por las amistades provisionales, los escarceos sexuales o el flirteo con lo prohibido. Todo ello pone en evidencia la metamorfosis del paradigma cívico que, si en una época apuntaba al diplomático salvadoreño, en nuestros días señala sin reservas hacia el excéntrico e iconoclasta Pepe Pindonga.

Suplemento Áncora. periódico La Nación 4 mayo 2008.

Decididos Actores y músicos costarricenses procuraron conseguir el triunfo en MéxicoCine y músicaAllá, en el rancho grande

Mario Zaldívar Rivera | Escritor @nacion.com
Por los años 50, en Costa Rica había un cantante que imitaba a Miguel Aceves Mejía, el Falsete de Oro . El tico se fue a probar suerte a México, y la malicia popular costarricense tejió esta leyenda: encontrándolo los mexicanos superior a su ídolo, lo operaron en forma clandestina y lo devolvieron a Costa Rica con las cuerdas vocales dañadas.

Hoy, con aquella fábula ya olvidada, se divierte el mismo Dagoberto Brenes, el Charro Miravalles . Él fue uno de los ticos que probaron suerte artística en México.

Desde finales de los años 30, las radios de Costa Rica ya habían abierto espacios para músicos, cantantes y orquestas mediante programas que se desarrollaban en las mismas instalaciones de las radioemisoras. América Latina, Columbia, la Voz de la República, Universal, la Voz de la Víctor y otras eran las estaciones que apoyaron al artista nacional en los albores de lo que ya se identificaba como música popular costarricense.

Otros lares. La música venía principalmente de Cuba, Puerto Rico, México, Colombia y la Argentina; pero, por varios motivos, México tenía un encanto especial para los ticos.

México fue el destino más atractivo para los cantantes costarricenses debido a la proximidad geográfica, a los vínculos históricos de familias que se trasladaron de uno a otro país, al desarrollo de la industria del espectáculo en México, a la experiencia positiva de los artistas foráneos y al deseo de trascender.

En otros países latinoamericanos, la situación fue diferente. En Colombia, por ejemplo, la labor pionera de Antonio Fuentes en la industria disquera, frenó en alguna medida la migración. En Puerto Rico, la aparición de notables compositores –como Rafael Hernández y Pedro Flores– abrió las puertas a sus coterráneos en México y en otros países.

Cuba tenía un poderoso sistema radial, que superaba al de toda la región; de ahí que sus artistas fuesen a México con jugosos contratos. Esto derivó en la formación de un flujo de artistas que iban y venían entre los dos países. Tal vínculo se distorsionó con el gobierno de Fidel Castro, lo que causó la diáspora más intensa de la historia latinoamericana reciente.

La Argentina era un sitio muy lejano para los ticos, y también poseía una base radial envidiable, pareja a la corriente del espectáculo, ya bastante desarrollada; sin embargo, el arribo de Juan Domingo Perón al poder (1946) obligó a varios artistas a emigrar a México. Libertad Lamarque es el ejemplo más destacado.

Coraje. En Costa Rica no se dio ningún fenómeno social, económico o político que estimulase el desarraigo. Ni la misma guerra de 1948 envió al destierro a ningún artista criollo. Lo que privó en nuestro país fue el deseo de algunos individuos de ampliar el horizonte artístico y lanzarse a la aventura de triunfar en México.

Cada artista construyó su proyecto particular con resultados diversos. En el balance general salen mejor libradas las mujeres que los varones, a pesar de que ellas debían vencer los prejuicios de una sociedad machista y de que, en algún caso, debían separase de sus hijos.

Como sucede en todos los acontecimientos históricos, unos pusieron la cuota adicional de coraje que requiere salir del país en busca de la gloria; otros se quedaron a la espera del contrato salvador que nunca llegó, y la mayoría se conformó con el sueño que se posponía año con año. No obstante, por encima de la situación de cada cual, desde muy temprano, el artista costarricense puso sus esperanzas en México.

Tal aspiración ha variado en alguna medida pues hoy ya no es el único destino. A mediados del siglo pasado, actuar en la radioemisora mexicana XEW era la consagración de un artista. Ningún sitio en el continente goza hoy de un prestigio tan absoluto, pero México ha sido y es generoso con los ticos.

Suplemento Áncora. periódico La Nación 4 mayo 2008.

Juan Luis Mendoza
Sigo con el tema de la relación en la pareja, hombre y mujer. En un escrito anterior me referí a algunos problemas que se suscitan en el seno de la vida conyugal: el cansancio y la rutina que acaban con aquella deliciosa novedad del principio; la progresiva disminución de los campos de disfrute; mala comunicación; insuficiente independencia personal; en vez de ponderar lo bueno del cónyuge, echarle en cara sus errores…
¿Cómo superar, en lo posible, esos problemas? En éste y otro escrito más me propongo dar alguna respuesta.

Y lo primero es el salir al paso de ciertas creencias equivocadas que se dan en torno a la pareja
Que la pareja es una realidad estable, que no cambia. Como es obvio, la pareja está integrada por dos seres humanos, expuestos cada cual por su lado a un sinnúmero de influencias que inciden directamente en el comportamiento de la pareja. ¿Qué procede? El tenerlo en cuenta para no “escandalizarse” de esas inevitables influencias, prevenirlas en lo posible y encauzar debidamente, sacándoles el mejor partido para bien de los individuos y de la pareja misma.

Otra creencia errónea es que la pareja se vale por sí misma, es autosuficiente. Pues, no. Hay muchas cosas que no se logran en una pareja y sus miembros tienen que ser conscientes de ello para no encerrarse sin más. Claro, al comienzo todo parece tan completo y suficiente, tan de color de rosa, un paraíso cercado de flores…Con el pasar del tiempo, hombre y mujer se percatan de que no lo tienen todo como pareja, de que no se complementan, de que necesitan cosas y personas con las que enriquecerse mutuamente y como pareja. En caso contrario, si se persiste en el encerrarse en la estrechez de los dos únicamente, se corre el riesgo de echarse en cara la culpabilidad de las carencias que se padecen, y el riesgo también de asfixiarse.

Si otro día, Dios mediante.

Diario Extra 3 mayo 2008.

APRENDA A MOTIVARSE
Por Mario Ugalde C.
Subdirector
mugalde@diarioextra.com

Las personas no quieren entender que la motivación debe ser una constante en nuestras vidas... todos los días al levantarnos debemos vernos al espejo y decirnos... “que bien me veo, hoy será un gran día, todo lo que inicie me saldrá bien...” en fin, hacernos esos halagos que tanto necesitamos para triunfar en la vida, talvez algunos tienen quien se los diga, pero sino... podemos motivarnos solitos... recuerden que los primeros en querernos debemos ser nosotros mismos, entonces que importa que parezcamos “loquitos” hablando solos.

Para iniciar debemos entender que hay dos tipos de motivación: la inspiración y la desesperación. Muchas personas permiten que la desesperación los motive. Sólo lo hacen cuando ya están acorralados contra la pared y no tienen más opción. Por eso es que la gente no sabe que tan rápido puede nadar, hasta que hay tiburones persiguiéndolos. Pero el que logra el éxito en la gran carrera de la vida es aquel que marca su ritmo de forma inteligente. Su propio ritmo no se marca por los requerimientos del miedo, el nado es resultado de su deseo. Cuando se enfrenta con el océano de la decisión, ¿está guiado por el miedo o por la visión? ¿Ha resuelto sus metas? ¿Está tratando de llegar a puntos altos? ¿O todavía está esperando a ver los tiburones? ¿Es inspiración o desesperación lo que usted necesita para vivir sus sueños? ¡Elija, depende de usted!
Hace poco tuve la oportunidad de pasar un día junto a un multimillonario. Él era un conductor de camiones que construyó una gigantesca red de distribución que le produjo una fortuna. Verdaderamente fue uno de los días más emocionantes de mi vida. Aprendí mucho acerca del éxito y mucho sobre como sobreponerse al fracaso.

Él compartió historia tras historia sobre el poder del pensamiento positivo y el poder de la adversidad para llevarlo a uno a crecer y ser la clase de persona que puede ser, si está dispuesto a soñar y a luchar por el sueño. También habló de los contratiempos y de cómo crecer a partir de ellos. Durante nuestra amena conversación dijo: “A medida que uno avanza hacia su sueño tendrá problemas y dificultades, pero si el sueño es suficientemente grande, los problemas no importan”. Esto me encantó. ¡Si el sueño es lo suficientemente grande los problemas no cuentan!
La paradoja de la vida es que el éxito se construye sobre inconvenientes, nunca sobre lo que es conveniente. Aquellos que están dispuestos a luchar y crecer de ello, ganan. ¡Los que no, pierden!
Los pensamientos valen a colón la docena... ¡pero la persona que los pone en práctica no tiene precio! La mejor forma de construir su futuro es construirse a usted mismo. ¡La mejor forma de construir su compañía es construir a su gente! Motívese diariamente, no espere tener el agua al cuello para desahogarse... haga el ejercicio de contar sus bendiciones, más que sus problemas; siempre luche por sus sueños, y recuerde: si el sueño es suficientemente grande, los problemas no importan.

Tenga sueños bonitos... piense en el éxito, dígase una y mil veces que “si puede” y verá que pasará motivado permanentemente y los triunfos llegarán, pero si por el contrario se muestra desmotivado, lo más seguro es que obtenga fracasos. ¿Usted que quiere?

Diario Extra 3 mayo 2008.

Dos décadas después de interpretar por primera vez al sargento Riggs, el actor autraliano encarna de nuevo a un policí­a.

Inti Picado Ovares
ipicado@vueltaenu.co.crEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesitas tener Javascript activado para poder verla
El actor y cineasta Mel Gibson volverá a actuar después de seis años dedicado a la dirección. La pelí­cula policial es una adaptación de la exitosa serie británica Edge of darkness producida por la BBC.
Gibson, de 52 años, rodó en 2004 la controvertida cinta La Pasión de Cristo, pelí­cula independiente que recaudó millones de dólares. A finales de 2006 dirigió la caí­da del imperio Maya en Apocalypto, una obra que no encontró ningún éxito en la taquilla.
Como actor, su último trabajo data de 2002, cuando integró el elenco de la pelí­cula Signs del director Night Shyamalan.
Según se ha filtrado a la prensa, en Edge of darkness Gibson será un policí­a cuya hija, una activista polí­tica, es asesinada.
Se trata de una pelí­cula basada en una serie de la BBC de 1985 y que llevará al cine Martin Campbell.
Mel Gibson se ganó el Oscar en 1996 por Corazón valiente, se ganó admiradores en el mundo entero como el héroe de la saga Arma mortal y estremeció a las jerarquí­as religiosas con La Pasión de Cristo en 2004.
La cinta, actualmente en preproducción, se estrenará en 2009 .

periódico Vuelta en U 2 mayo 2008.

María Elena Jiménez Vega
mjimenez@prensalibre.co.cr

Hay jóvenes que lo quieren todo fácil en la vida. Si bien es cierto que la huelga promovida por la Asociación de Profesores de Segunda Enseñanza (APSE) afectó a los estudiantes que deben enfrentar en noviembre los exámenes de bachillerato, sin ser ellos causantes de ese lapsos perdido, muchos alumnos celebraron la pérdida de clases.

Claro está, cientos de jóvenes buscaban también sacar tajada en el asunto: obligar a las autoridades de Educación Pública a suspender los exámenes de bachillerato. El objetivo es ese, o bien al menos replantearlos, hacer que no abarquen toda la materia o cambiarlos por un trabajo de grupo.

Viéndolos manifestarse frente a la Asamblea Legislativa me pregunto ¿cómo harán estos estudiantes del Liceo de Costa Rica o del Colegio Superior de Señoritas para enfrentar los desafíos del futuro?
No se trata tampoco de atropellar los derechos de cada estudiante, quienes ciertamente resultaron afectados con el periodo de huelga de los educadores. Yo fui estudiante de una escuela pública y también temí no aprobar algún examen.

Soñaba con que eliminaran el bachillerato y no ocurrió. Hoy me siento más vencedora al no haber necesitado prescindir de ellos para ser hoy una profesional. Gané las pruebas académicas y superé el temor. ¡De eso se trata!
La actitud de los estudiantes debe ser otra. El desafío debe replantearse entre jóvenes y profesores.

Cambiar de fecha los exámenes, asistir a más horas de clase o ir a clases de recuperación como le llamábamos en mis años de escuela a las horas de más que dedicábamos a la materia que nos costaba un poco.

Pero en este caso, el remedio que sugieren es el portillo que cientos de jóvenes por años han deseado. ¡Que quiten los exámenes de bachillerato! Concederles ese beneplácito es una alcahuetería.

No digo con ello que los exámenes son la mejor manera de calificar el rendimiento de un estudiante. Ese es tema de psicólogos y pedagogos.

Pero, si se quiere ser un profesional de éxito en nuestros días, hay que ser competitivo, estudiar e incluso trabajar bajo presión. Si no preparamos a nuestros estudiantes para enfrentar grados de estrés, no los estamos preparando para la realidad.

Así es que los alumnos en lugar de organizarse para no ir a clases y reclamar por el tiempo que perdieron durante la huelga de profesores, deberían estar estudiando. A fin de cuentas entre compañeros y aulas, también se encuentra tiempo para el recreo.

Por cierto, el mes de abril terminó con
aguacero. Sin vino tinto y sin serenata. Terminó también sin cuartos de mitades. Y con escándalos nuevos en la opinión pública. Atrás quedo el tema de las FARC y los 480 mil dólares encontrados en Santa Barbara de Heredia.

Como en el silencio yace ahora la nueva Ministra de Seguridad, ante tanta demanda por inseguridad en las calles.

periódico LA Prensa Libre 2 mayo 2008.

José A. Cabezas
jcabezas@racsa.co.cr
En un medio colega se dio a la publicidad un abuso que sufrió un ciudadano por parte de un Juzgado de Pensiones Alimentarias, por un error administrativo. Pero estos errores solo vienen a aumentar las atrocidades que los juzgadores, y para ser más puntuales, las juzgadoras de Pensiones Alimentarias cometen.

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A raíz de aquella crónica, una jueza de ese elenco que ha extraviado el principio judicial de la sana crítica, expresó que, si bien, efectivamente, hay mujeres que no necesitan una elevada suma de pensión o no la ocupan del todo, se presentan a exigirla a los despachos judiciales solo para “joder” a su ex compañero, especialmente cuando éste ha tomado otro rumbo sentimental, también es cierto, continuaba la juzgadora, que hay miles de hombres que andan de parranda en parranda y de mujer en mujer, incumpliéndole a sus familias los más elementales deberes de asistencia.

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Ninguna mentira dijo esta señora. Lo malo está en que, entre ambos extremos, no tasan las pruebas con equidad, con objetividad, sin prejuicios, sino que se lanzan de una vez a favor de uno de esos dos extremos. Dejaron de partir del justo medio para convertirse en herramientas de más de una canallada. En resumen: entre dos injusticias eligieron una, cuando su función es, con un poco de capacidad de la cual aparentan carecer, impedir que alguna de ellas se dé.

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En lo personal desde hace mucho creo que los juzgados de Pensiones Alimentarias están siendo dirigidos por abogadas que en su vida de casadas han sido frustradas y que tal frustración la reflejan en una persecución ciega en contra de los hombres. Ergo: en cada hombre al que tienen que juzgar, ven a sus maridos o a los que lo fueron.

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He visto hombres con un salario de ¢300 mil a quienes les obligan a pagar ¢400 mil; he visto los ojos de ensañamiento cuando realizan algunas diligencias. No abogo, para nada, que alcahueteen a sinvergüenzas. Abogo porque no persigan a todo varón con inquina.

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Para lograr que dicten con criterios justos, yo pienso que deberían de nombrar como juezas a casadas felices, que vean el mundo con equidad, comprensión y amor.
periódico La Prensa Libre 2 mayo 2008.

Ocean Castillo Loría.

La Teología de la Liberación (TL) es un modelo teológico que surge en la Iglesia Católica sobre todo del tercer mundo con énfasis en América Latina. La TL Se inspira en el Concilio Vaticano II (1962 – 1965) Sépase que el Concilio tenía por objeto un diálogo entre la Iglesia Católica y el mundo, con lo que la iglesia analiza las condiciones socio – económicas de éste.

Es por ello entre otras razones que para la TL la teología como ciencia social debe responder a la pregunta: ¿Cómo podemos creer en Dios en una sociedad que aplasta a los pobres y margina su humanidad?

El Concilio Vaticano II expresa: “No dar como ayuda de caridad lo que se debe por razón de justicia… han de suprimirse las causas y no solo los efectos de los males sociales”.

A la luz del Concilio Vaticano II se llevaron a cabo una serie de reuniones del Episcopado Latinoamericano, por ejemplo, Medellín y Puebla en 1968 y 1979 respectivamente. Estos documentos dicen que el subdesarrollo del tercer mundo es fruto del desarrollo del primer mundo.

En ellos se dice que el capitalismo liberal genera formas de colonialismo que producen el atraso de los países pobres. Ese colonialismo se da en la esfera cultural, tecnológica, económica, financiera, comercial etc.

El Episcopado Latinoamericano denuncia las diferencias entre las grandes masas marginadas en el subcontinente, en relación con las cúpulas oligárquicas o aristocráticas que poseen la riqueza. Puesto que de estos documentos se alimenta y también alimenta la TL se deduce que los teólogos de esta corriente son progresistas.

La TL ha ubicado sus antecedentes en aquellos misioneros y clérigos que se opusieron a la matanza hecha por los españoles en la conquista. Por ejemplo, Fray Bartolomé de las Casas, o aquellos que inclusive, contra las mismas jerarquías eclesiásticas de su tiempo, iniciaron las luchas independentistas. Por ejemplo, los curas Hidalgo y Morelos en México.

Mas recientemente los antecedentes se ubican en la década de los sesentas del siglo pasado, con teólogos como el peruano Gustavo Gutiérrez, los brasileños y hermanos Leonardo y Clodovis Boff, el chileno Segundo Galilea, el uruguayo Juan Luis Segundo y el chileno – costarricense Pablo Richard.

Luego de su nacimiento, la TL se volvió ecuménica. Es por ello que hay teólogos protestantes que la profesan. Por ejemplo, el brasileño Rubén Alves, el argentino José Míguez Bonino, el teólogo Bautista Jorge Pixley y el costarricense Metodista Victorio Araya.

Sobre el ecumenismo dirá Leonardo Boff: “en América Latina en general hemos generado un ecumenismo sui generis que es absolutamente distinto a lo que conocemos oficialmente. No nos reunimos para discutir doctrinas y diferencias de interpretaciones de datos de la fe. Cada Iglesia respeta y acoge las otras con sus diferencias. Pero hemos inaugurado un ecumenismo en misión. Estamos todos juntos en la lucha por los derechos de los pobres, por la reforma agraria, en las pastorales sociales de la tierra, techo, salud, de la mujer marginada, de los niños y niñas de la calle; a favor de escuelas y seguridad social. Y cuando hacemos las celebraciones para simbolizar nuestras conquistas olvidamos las diferencias y ponemos la palabra de Dios en el centro”.

Por otro lado, estos teólogos dicen que la fe va acompañada por obras que conduzcan a la transformación social, en pro de reivindicar los derechos de los pobres. Para la TL esta es la única manera de ser cristianos en un mundo tan injusto.

Así las cosas, para esta teología no se trata de ayudar a los pobres de forma asistencial, es cambiar el sistema que provoca la pobreza. Para lograr ese cambio, se llama a una lucha de liberación. Esta lucha contempla métodos pacíficos y de ser necesario de acuerdo a las circunstancias, acepta el uso de la fuerza, como en algún momento lo expresó Ignacio Ellacuría acerca de la situación de El Salvador en los setentas y ochentas.

Los teólogos de la liberación, subrayan las dimensiones políticas de la fe, de donde se visualiza a la Iglesia como una institución de crítica social. de ahí que hay sectores dentro de las comunidades de fe católicas y protestantes muy críticas. Por ejemplo en Costa Rica, el Foro Emaús.

La TL ha colaborado con el avance de los sectores progresistas en América del Sur. Así lo reconoce públicamente el presidente Correa de Ecuador. Son varios los ministros del Presidente brasileño Lula que vienen de esta raíz. El triunfo de esa teología es más claro hoy, al interior de la política que en los espacios eclesiales.

Las tesis progresistas de la TL les generaron y les generan problemas a sus profesantes con la jerarquía conservadora de la Iglesia Católica. Asimismo, Los teólogos de la liberación tanto Católicos como protestantes, se encuentran entre los más preparados académicamente en sus comunidades de fe, por ello estos teólogos producen abundantes publicaciones.

Entre los sesentas y ochentas la mayoría de los sacerdotes de base aceptaron la TL y se unieron a organizaciones de izquierda para trabajar con el pueblo, propiamente con los pobres. Esto molestó a las jerarquías conservadoras, que vieron los planteamientos de la TL cercanos al marxismo.

En 1984 la Sagrada Congregación de la Doctrina de la Fe bajo el liderazgo de Joseph Ratzinger publica una instrucción que condena fuertemente esta teología. En ese momento, esa publicación es respondida de manera brillante por Juan Luis Segundo. También el Papa Juan Pablo II llama la atención al Episcopado Peruano sobre las tesis del Dominico Gustavo Gutiérrez. Asimismo, en este tiempo se le impone un periodo de silencio al franciscano Leonardo Boff por la publicación de su libro: “Iglesia Carisma y Poder”, donde denuncia las violaciones a los derechos humanos por parte de la iglesia Católica.

A partir de 1986, el Vaticano muestra una actitud más flexible ante esta teología, esto se ve en la Instrucción sobre libertad cristiana y liberación y la carta Orientaciones para la vida eclesial y para la tarea evangelizadora. Esta última es dirigida a los Obispos Brasileños. El Papa Juan Pablo II inclusive habló de “Nuestra teología de la liberación”. Con lo que reclamaba la paternidad Católica de esta teología.

En efecto, la teología de la liberación asume algunos conceptos del marxismo.
Para los teólogos de este modelo el marxismo no es un problema fundamental. Ya que el compromiso liberador proviene de la fe en Cristo, no del marxismo.
El marxismo se utiliza como parte de las ciencias sociales para desentrañar los mecanismos de explotación que provocan la pobreza. Es decir, el marxismo es un instrumento de análisis.

Lo que cree la TL es que el Dios que nos revela Jesús de Nazaret mira en esta situación de maldad e injusticia una negación de su Reino, con lo que se perjudica la relación entre Dios y ser humano.

Es por esta cultura de la muerte que se explota al ser humano y no se le permite una vida digna, es por esa situación que hay clases pudientes y clases miserables que se oponen entre sí. Y por tal razón, unas explotan a las otras: “El punto de partida de la teología de la liberación es la dedicación a los pobres, la no persona. Sus ideas vienen de la víctima”. Dice el teólogo Gustavo Gutiérrez, Este mismo teólogo expresa: “Nos ponemos de parte de los pobres, no porque sean buenos, sino porque son pobres”.

El teólogo de la liberación Hispano – Salvadoreño Jon Sobrino dice: “Los pobres constituyen la auténtica fuente teológica para comprender la verdad y la práctica cristianas”.

Pero la TL no acepta los elementos filosóficos del marxismo que por ejemplo atacan el dogma Católico, tal es el caso de el materialismo dialéctico que se opone al supuesto idealismo en el que se basa la religión. En términos de síntesis estricta se puede asumir el planteamiento de los hermanos Boff, quienes resumen la TL como una fórmula: Fe + opresión = Teología de la Liberación.

Para muchos sectores tanto dentro como fuera de la Iglesia Católica o Protestante se ha dicho que la TL es una teología acabada, sin futuro, pero La TL no es un modelo teológico acabado en el tanto los sectores cristianos progresistas han elaborado propuestas políticas con sus postulados en América Latina.. Un ejemplo de ello es la candidatura y triunfo de Fernando Lugo en Paraguay. Algunos grupos de izquierda han recibido ayuda de teólogos afines a la TL. Es el caso de Leonardo Boff con el PT brasileño y Frei Betto con el Partido Comunista Cubano.

Cuando se le pregunta a Gustavo Gutiérrez si la TL ha muerto, él responde: "por supuesto que no, la presencia de una teología no se mide por sus repercusiones en los medios, sino por su capacidad de inspirar comportamientos cristianos, fieles a las exigencias actuales del Evangelio. Se trata de algo cotidiano y, muchas veces, callado. Además, una menor presencia pública de las discusiones sobre la teología de la liberación nos ha permitido trabajar con profundidad en estos años".

Ahora, si bien es cierto que como ya hemos dicho, desde 1986 la posición de Roma se ha flexibilizado, eso no significa que la jerarquía de manera monolítica haya aceptado esto, el recientemente desaparecido Obispo Alfonso López Trujillo se dedicó a combatir a los teólogos de la Liberación. Él fue el primero en acusar a Leonardo Boff, combatió a Gustavo Gutierrez y su última acción fue promover la censura del teólogo Jon Sobrino. Antes de éste, fue censurado el teólogo de la liberación español Juan José Tamayo.

En este sentido, podemos notar con cuánta sabiduría habla el teólogo Enrique Miret Magdalena, con la perspectiva que da tener más de 90 años: «Ya es hora de que la Santa Sede deje a un lado los castigos y la censura, por la sencilla razón de que puede equivocarse y pedir perdón siglos más tarde no alivia el daño». Sin ir más lejos el Dominico italiano Savonarola murió en la hoguera por orden del Papa Alejandro VI y ahora resulta que se está cursando su beatificación ».

La TL plantea como forma de organización eclesial las Comunidades Eclesiales de Base (CEBS). Que son grupos de 15 a 20 personas entre religiosos (as) y laicos que se reúnen para meditar la Palabra de Dios, orar y hacer obra social entre los pobres. La mayor parte de CEBS se ubican en la línea de la TL. Las CEBS se ubican en los lugares pobres, entran en contacto con sus habitantes y predican y practican el mensaje de Jesús.

En la TL no hay división entre la Iglesia y el mundo. La TL no ve el Reino de Dios como el cielo cuando nos morimos sino como una construcción que se inicia en este mundo y que tiene por objeto el logro de la justicia y solidaridad. Como se puede ver, esta forma de actuar se diferencia mucho de la pastoral de masas del Catolicismo tradicional o de la teología de la prosperidad.

Tal es la confianza que se tiene dentro de la TL por esta forma de organización eclesial que “En vez de una Iglesia ‘con’ CEBs, debe ser una Iglesia ‘de’ CEBs”, así lo demandan los últimos documentos de la Teología de la Liberación.

Esta es altamente crítica del cristianismo que desconoce la situación de opresión que se vive. El gran teólogo Juan Luis Segundo dijo: “No olviden que vivimos en una de las tierras más cristianas y que a la vez, es una de las más inhumanas”.

Esta teología, ha generado modelos teológicos afines fuera de Latinoamérica, por ejemplo, la teología negra de la liberación, hasta se ha hablado de una teología judía de la liberación.

La base de análisis de la Biblia que usa este modelo teológico es la “opción preferencial por los pobres”. De ahí que se estudie el libro del Éxodo. Los oprimidos son liberados en este texto. En esos marcos de opresión se comienzan a estudiar a los profetas. Respecto al Nuevo Testamento interesa mucho la práctica y prédica de Jesús respecto al Reino de Dios, con lo que se observa la práctica de Jesús a favor de los pobres y los oprimidos.

Se estudia a Jesús desde su contexto histórico, el centro de su mensaje que es el Reino de Dios, que implica liberación espiritual y material dentro de la historia y más allá de ella. Se ve la muerte de Jesús como consecuencia de su mensaje de denuncia contra los explotadores de su tiempo.

El mensaje de Jesús se practica al comprometerse con la renovación de la sociedad a favor de los pobres y oprimidos. Es la aplicación del mensaje de Jesús. De esa aplicación surge la teología. Osea, para la TL primero es la práctica, luego la teoría.

Por lo antes dicho, puede afirmarse que la teología de la liberación se ha transformado en un componente constitutivo de la teología cristiana sin más y del patrimonio cultural contemporáneo.

La TL no se ha quedado en el pasado, como todo modelo teológico serio evoluciona con el tiempo por lo que actualmente busca ámbitos de liberación como la defensa de las mujeres, los indígenas, el medio ambiente etc. Respecto a este último punto nos dice Leonardo Boff: “La ecología no trata sólo de las cuestiones vinculadas al medio ambiente, a lo verde o a las especies en extinción, sino que representa una nueva manera de organizar las relaciones de los seres humanos entre sí, con la naturaleza y con su sentido en este Universo”.

Al respecto continúa el brasileño: “Hemos descubierto que no sólo los pobres deben ser liberados, sino también la tierra debe ser liberada del cautiverio de un tipo de desarrollo que le niega la dignidad, dilapida sus recursos y rompe el equilibrio que se construyó en millones de años de trabajo cósmico. El grito de los pobres se articula con el grito de la tierra, ampliándose así la teología de la liberación verdaderamente integral y universal, que concierne a todos y al planeta entero… la experiencia ecológica permite un nuevo rescate sagrado de la creación, una nueva imagen de Dios, una comprensión ampliada y cósmica del misterio cristiano y una nueva espiritualidad”.

Es aquí donde podemos ubicar una nueva síntesis de la TL y de nuevo citamos a Boff: “Solidaridad hoy es sinónimo de lucha contra la exclusión social”, como puede verse en esto, hay plena coincidencia con la Doctrina Social de la Iglesia Católica.

A pesar de estas coincidencias para el Papa Benedicto XVI la TL ha convertido a la iglesia en una agencia humanitaria, alejándola de la más clásica concepción eclesiástica, por lo que según el Papa, la comunidad de fe se debilita.

Cerramos este artículo con un punteo de algunas las críticas que se le hacen a la TL de modo que quede conciencia del debate que sobre ella aun permanece:

o Por hacer énfasis en el pecado social se olvida el pecado individual.
o El teólogo debe estar en consonancia con la jerarquía eclesiástica por lo que su creatividad debe estar sujeta a los mandatos de la iglesia.
o Esta visión teológica descuida la liturgia.
o La salvación que Jesús ofrece no es de orden social o terreno sino del alma.
o No quedaa suficientemente de manifiesto lo original de la praxis creyente en toda su amplitud. Los aspectos políticos y sociales desdibujaban los religiosos y culturales.
o no presta atención a la praxis real de las comunidades cristianas y los pueblos latinoamericanos, sino sólo a la de algunos grupos concientizados; lo que lleva a importantes errores de discernimiento sobre los procesos globales de liberación.
o La Teología se confunde con el marxismo.

Eladio Jara Jiménez

¿Se habrá dado cuenta usted de que después del 48 se acabaron los fraudes electorales?

ingeniero

Hace sesenta años, este viejito era un muchacho de veinte y la vida resultaba insegura, sobre todo para los que no queríamos que se repitieran en 1948, los escandalosos fraudes cometidos por el Gobierno en 1944, para impedir que León Cortés volviera a ser el presidente de la República.

Elecciones de 1946. La primera vez que participé en política fue en las elecciones para diputados que tuvieron lugar en 1946; entonces tenía solo 18 años, pero me pusieron de fiscal en una mesa de votación ubicada en la Escuela de Birrí de Santa Bárbara de Heredia. Llegué muy dispuesto a impedir que se cometiera algún fraude y, desde luego, pedí al presidente de la mesa que se abriera la urna de votación antes de empezar a recibir los votos para comprobar que estaba vacía. El policía armado que se encontraba cerca corrió a sentarse sobre la urna, exclamando, con la autoridad que le daba el revólver, que esa urna no la registraba nadie.

Desde ese momento me di cuenta de que estábamos nuevamente enfrentados a otro fraude parecido al del 44. Me dirigí al miembro cortesista de la junta receptora para preguntarle: “Y usted ¿qué piensa hacer?”. Me contestó: “Aquí, usted y yo, lo mejor que podemos hacer es quedarnos callados. Intentar otra cosa podría costarnos la vida y, además, no tenemos armas”.

Triunfo y alegría. Ante la impotencia, tuve la intención de abandonar la mesa, pero luego pensé que sería mejor quedarse ahí para ser testigo de lo que pensaban hacer.

La elección transcurrió en calma, los campesinos de la región llegaban, recibían las papeletas y se dirigían a la urna a depositar sus votos. No hubo ningún incidente. A las seis de la tarde se cerró la votación y comenzó el recuento de los votos emitidos. Yo me quedé tranquilo observando aquello y pude darme cuenta de que las primeras ciento y pico de papeletas extraídas de la urna venían medio arrugadas por el uso que les habían dado los votantes. Mientras salían esas papeletas arrugadas, la oposición iba ganando por un sesenta o setenta por ciento; en eso empezaron a aparecer unas papeletas limpias y bien dobladitas que, curiosamente, resultaron todas a favor de los diputados que serían elegidos por el partido del Gobierno.

Y con esas últimas papeletas blanquitas, los dirigentes del partido gobiernista lograron convertir la derrota en un triunfo que los llenó de alegría.

Así eran las elecciones en aquellos dorados tiempos de Calderón y Picado.

Esta fue la verdadera razón para que muchos costarricenses se vieran obligados a empuñar las armas para recupera el respeto a la voluntad mayoritaria.

¿Se habrá dado cuenta usted de que después del 48 se acabaron los fraudes electorales? El poder se le ha entregado siempre al candidato que obtuvo más votos.

En 1966, las encuestas favorecían al Partido Liberación Nacional; sin embargo, a última hora resultó que don José Joaquín Trejos, candidato de la oposición, estaba ganando las elecciones por solo cinco mil votos de diferencia. Algunos se atrevieron a insinuarle al presidente de la República, don Francisco Orlich, que no reconociera ese resultado. La respuesta de don Chico fue determinante: “Los que intenten desconocer el resultado de las elecciones me encontrarán en la acera de enfrente”.

En 1990 fue elegido presidente de la República el hijo del Dr. Calderón Guardia, y el poder se le entregó sin ninguna reserva ni condición. No cabe duda de que las cosas cambiaron después de la revolución del 48.

Me extrañó mucho que en el programa sobre esa revolución que trasmitió el canal 7 el lunes 28 de abril, no se mencionaran siquiera los fraudes electorales como uno de los motivos principales que justificaron aquella gesta libertaria.
periódico La Nación 2 mayo 2008.

Enrique Tovar

Hace 200 años, se sembró la semilla de la independencia de América Latina

Historiador

El 2 de mayo de 1808, hace hoy 200 años, se sembró la semilla de la independencia de los pueblos de América Latina. Ese día los franceses invasores hicieron una masacre en Madrid, a partir de lo cual se extendió por todo el territorio de España una lucha de insurrección contra Napoleón I, quien hizo renunciar a su favor al rey español Fernando VII.

Anhelo de autonomía. Las escenas de los brutales ajusticiamientos, en una locura de fusilamientos colectivos que hicieron los soldados de Bonaparte, fueron plasmadas en lienzos por el genial pintor Francisco de Goya.

Es prácticamente imposible no perturbarse ante esos cuadros en los que se observa a los fusileros, con sus rifles, apuntando fríamente a sus víctimas colocadas encima o al lado de los cuerpos de quienes lo precedieron en las ejecuciones, que se llevaron a cabo en represalia por el levantamiento que los madrileños hicieron en defensa de la realeza española y de la soberanía de su nación.

El efecto de esa matanza se propagó como incontenible onda por la Península Ibérica, donde emergieron grupos de combate contra el invasor.

Simultáneamente, en ese mes de mayo de 1808, en diversos pueblos de América Latina, surgió el apoyo a la Madre Patria, sembrándose poco a poco en el ambiente el anhelo de autonomía, el cual quedó impregnado en las mentes y los corazones de muchos colonos.

Un precursor cartaginés. Si bien la provincia de Costa Rica no se unió a ese movimiento porque, entre otras cosas, vivía ensimismada en su propio letargo, un costarricense, Pablo Alvarado Bonilla, hizo lo suyo y fue el primero en América Latina en lidiar contra la monarquía española, mucho antes de Bolívar, San Martín, Hidalgo, Morelos y tantos otros que empuñaron las armas para conquistar la libertad de sus pueblos. (Haití era libre desde el 1.º de enero de 1804).

El cartaginés Alvarado Bonilla, en ese mismo año de 1808, puso a circular una hoja calificada de sediciosa por las autoridades hispanas, en la cual clamaba por la separación de España. Por ese motivo pasó a ser el primer latinoamericano independentista encarcelado por la Corona española el 15 de septiembre de 1808. Curiosamente, también un 15 de septiembre –13 años después– los pueblos de México y Centroamérica alcanzaron la libertad.

Desde su prisión en Guatemala, Pablo Alvarado hacía circular en el Cartago colonial volantes en los que abogaba por acabar con el dominio de la Madre Patria.

Llama de la independencia. Cuando Napoleón fue sacado del escenario de España, la llama de la independencia ya estaba encendida en los corazones de patriotas de diversos pueblos latinoamericanos. Detrás vinieron los próceres conocidos y ensalzados por todos. Sin embargo, el nombre de “el ciudadano Pablo”, como se le llamó y que además fue el primer médico de Costa Rica, es desconocido prácticamente hasta en su propia tierra. ¿Por qué no hacer,entonces una campaña, primero en nuestro país, y luego en diversos foros del Hemisferio, para que este compatriota figure al lado de esos paladines que encabezaron el movimiento por la emancipación latinoamericana, pues Pablo Alvara- do lanzó el primer grito independentista, puso a circular el primer volante por la independencia y fue el primero en sufrir cárcel por sus deseos independentistas?

Sí, un 2 de mayo, hace hoy exactamente dos siglos, se sembraron las primeras semillas de la libertad latinoamericana…
periódico La Nación 2 mayo 2008.

Una tarea pendiente

Macarena Barahona

Antonio María Costa, director de la Oficina contra la Droga y el Delito (Unodd) de las Naciones Unidas, plantea que una de cada tres mujeres en el mundo sufre algún tipo de violación o de agresión, y aunque para las Naciones Unidas la lucha contra la violencia machista no es uno de los objetivos del milenio, debería actuarse como si lo fuera.
Los proyectos de las Naciones Unidas para reducir el hambre y la pobreza o el control y propagación del sida no contemplan la desigual y perversa violencia hacia las mujeres en el mundo.
Debería convertirse en parte de su acontecer mundial, de sus programas y estrategias, para afrontar todas las manifestaciones de violencia que hacen a la mujer estar en riesgo continuo de ser víctima de la violencia machista, más que la probabilidad de padecer cáncer o morir en un accidente de tránsito.
Costa planteó “la lógica perversa”, el hecho de que la violencia doméstica sea considerada aún, para algunos, como un asunto privado; pero para las mismas Naciones Unidas el no enfrentar la lucha contra la violencia doméstica entre sus Objetivos del Milenio es de alguna manera reservarla como tema privado en la fatal lista de las necesidades humanas.
La lucha contra el hambre, la lucha contra la carestía de productos alimenticios, la lucha contra la pobreza, contra las enfermedades, tiene inevitablemente rostro de mujer, la mujer y sus hijos, las víctimas de las políticas mundiales del capitalismo, de lo público y lo privado, del hambre y la violencia.
Las esferas fantasmales de las grandes desigualdades económicas y sociales se eclipsan en la conjunción de la mujer.
Seguiremos enfrentando en esta “ lógica perversa”, la invisibilización de la mujer.
La lucha contra la pobreza, debe ser la lucha a favor de la mujer; la lucha contra la violencia familiar, debe ser a favor de la mujer.
Ni las Naciones Unidas han comprendido quiénes son los pobres y quiénes tienen hambre, ni quiénes son, realmente, las víctimas de la violencia planetaria familiar.
periódico LA República 1 mayo 2008.

Alfonso Chase
Al sur de la frontera, al oeste del sol
Haruki Murakami
Tusquets Editores, 2007

En la reciente Feria del Libro de Bogotá, dedicada a Japón, el éxito de los libros de Haruki Murakami (Kioto, 1949) fue fulminante, en sus dos versiones editoriales: tapa dura y libro de bolsillo, en un total de seis títulos, los cuales ya habían empezado a circular a partir de 2001, que lo convirtió en un autor de éxito, y para algunos en un escritor de culto, habiendo recibido los más destacados premios literarios de su país y traducido ya a más de 15 idiomas, en un insólito suceso internacional. Particularmente, en esta novela logra el autor la extrema perfección formal de escribir una historia de amor, desdichado, en esos puntos de encuentro y divergencia, al amar a dos mujeres diferentes, ambas misteriosas, en referencia a su percepción de ellas, una ubicada en la adolescencia, recuerdo, nostalgia, misterio, y otra, la esposa, en el quehacer cotidiano y en el silencio que dimana de una intimidad sin fantasías, al menos hasta casi el fin de la historia.

Las obras de Murakami siempre perfilan muy bien la historia y sentido del narrador, del cual sabemos casi todo, aunque muchas veces se altere la historia por nuevos descubrimientos, situados en el sutil mundo de los recuerdos o los símbolos, como en el caso de este narrador, Hajime, cuyo nombre significa ‘principio’, en japonés, y del cual parte la singularidad de su historia, rodeado todo —así lo entendemos— por los propios escarceos autobiográficos del escritor, quien ha sido traductor, dueño de un club de jazz, obsesivo acumulador de datos perdidos, que hace que los hados, la fortuna y la casualidad lo empujen muchos años después de sus aprendizajes en brazos de su primera mujer, Shimamoto, especie de imagen recurrente, de amor carnal suspenso sobre la imaginación, y la presencia de su esposa, Yukiko, que lo retrae a la vida real y al amor fundado en la certidumbre.

Pero la novela no es solo la historia de un conflicto amoroso, sino un regreso a lo furtivo sentimental, recobrado por la imaginación, o por la realidad, que le permite hurgar en el pasado y descubrir los rostros de las mujeres que amó y ama, mientras su conciencia avanza hacia la madurez.

Lo importante no solo es la historia, hay muchas otras como esta, dispersas en la historia de la literatura, sino también la secreta profundidad de quien escribe, con sutileza pero con audacia, buscando en la memoria aciertos y retazos de un mundo que ya no existe, pero prolonga su presencia en un hombre de mediana edad, con un universo estructurado en su matrimonio.

La capacidad de Murakami de lograr efectos de gran calidad literaria se hallan presentes en las escenas de encuentro consigo mismo, los elementos bizarros de un erotismo —diríamos, a la japonesa— con extraños comportamientos de moral sexual, que implican la negación, pero también la sustancia de los cuerpos en el deseo de lograr el amor físico total, que en esta novela queda en suspenso por la increíble naturaleza de Shimamoto, y con ella las otras mujeres que el personaje central conoció, algunas entrevistas por la casualidad, completamente diferentes a como fueron o habrían sido.

Tokio Blues:
Norwegian Wood
Haruki Murakami
Tusquets Editores, 2008

Una de las primeras novelas de Haruki Murakami, de 1998, en su cuarta edición, y también una de las iniciales, conocidas en español, que lograron interesar a múltiples lectores y fijaron al autor en los gustos de sus admiradores.

Otra historia de dos a tres, donde la canción de los Beatles que le da nombre tira al personaje sobre el pasado, para buscarse en el recuerdo, mientras aterriza en el aeropuerto de Hamburgo, donde la audaz cultura del escritor se pone a prueba al lograr percibir —y lo hace discretamente— al mundo como si fuera una pintura, y donde los sentidos: oído, ojos, gusto, gestos, tienen un papel fundamental en la construcción de la obra, que le abriera paso hacia lectores fieles, entre los iniciados, o perceptores unos pocos esnob, entre los que lo compran por estar al día y conocer, por medio de la literatura, lo que les gustaría que fuera la novela de su vida.

Como en todas las novelas de Murakami, los elementos son presuntamente autobiográficos y el autor coloca fechas de los años 60 —1969 por ejemplo— para dar paso al tiempo, 20 años, que se acerca y dispone sobre la memoria, siempre con un extraño trastorno que lo saca de su ámbito y lo remite al pasado.

Esta novela es también una obra de formación y aprendizaje, en esa salida de la adolescencia hacia una supuesta madurez, donde las relaciones personales, su amigo íntimo, la novia de este, conforman un marco cronológico en el que la belleza de la época se combina con los sentimientos y los recuerdos, para dar forma a una obra en la que la melancolía tiene un papel protagónico, luego del suicidio de su compañero y la variable relación que se establece entre Toru Watanabe y la ex novia, y la aparición de otra mujer, que trunca cualquier destino conjunto.

Midori tiene un papel muy acertado en la historia y los recuerdos, no solo por su belleza, sino también por el diálogo que se establece entre el personaje, ella y el mundo.

Es una novela de melancolía, construida por recuerdos, crecimiento del espíritu y presuntamente de las afinidades electivas, que hacen que entre ambos se establezca un mundo especial, construido con trascendencias y asuntos que hacen que la obra no sea solo otra novela de sentimientos.

Es una historia de jóvenes, por la cual podemos rastrear los rasgos culturales de la época, el pensamiento femenino en las actuaciones de Naoko, Reiko Ishida, Midori y los profundos escarceos afectivos y sexuales entre el protagonista y ellas, con esas historias de Murakami, siempre teñidas de misterios, encuentros, silencios establecidos, confesiones y la muerte cimbrando entre todas las palabras.

Pienso que es una novela fresca, estructurada sobre los recuerdos, lo que pudo ser, donde el sentido de tristeza del blues, en los años 60 en Japón, nos permite entender la fuerza de la cultura universal y la simultaneidad de los sucesos en todos los otros países del mundo.

Crónica del pájaro
que da cuerdo al mundo
Haruki Murakami
Tusquets Editores, 2008

Escrita a mediados de los años 90, editada en japonés en 1994, y en español en 2001, en una cara edición, puede el lector acceder ahora a esta edición, en formato de libro de bolsillo, que empezó a distribuirse en febrero de este año y que fue, o es, uno de los libros más vendidos en la Feria del Libro de Bogotá.

En la obra que abre, para el autor, el ciclo de novelas por las cuales se intenta proyectarlo hacia el Premio Nobel, desde hace casi una década y en mi criterio es la más experimental, aguda, radical de todas las obras de Murakami, aceptada como lectura por múltiples personas, aunque en verdad no la hayan terminado nunca, y casi biblia de indagación sobre la modernidad por los fans de esta obra singular, que da comienzo con una misteriosa llamada que abre la novela hacia un sentido del trastoque, la creación de seres singulares, la explosión verbal, los acomodos y desquicios a que nos tiene acostumbrados este autor ya celebérrimo, donde una imaginación desbordante, sin embargo, estructura una obra en tres partes y 900 páginas, que uno no puede dejar de leer de una sola sentada, kilométrica en horas, imposible de cuantificar en palabras la saga de Tooru Okada y sus transformaciones.

La historia tiene múltiples argumentos y los personajes son cambiantes, como la vida misma, de acuerdo con las circunstancias. Los detractores de Murakami dicen que ha encontrado la fórmula para escribir como si fuera una receta de cocina, dando forma a un universo dentro del cual cabe todo: los sentimientos personales, las fobias, la música occidental, la gastronomía japonesa, la extravagancia de personajes al borde de la enajenación, o más allá de ella, con frases remarcables que definen el tiempo psicológico, la heredad de una clase social con contradicciones, más la historia dentro de la historia que se novela, con personajes que escapan a cualquier clasificación, al menos en esta obra, que también mezcla la intriga policial, el crimen, las ideas esotéricas, pero todo planeado con perfección, buscando crear un mundo que al parecer es inolvidable, tal como sucede con las historias previas de Carver, Falinger, Fante o del chileno Roberto Bolaño, que permiten que se escriban pastiches abominables, para ser pasados por “influencias” en autores más recientes, pero que no pueden igualarse con los originales.

Los signos culturales internos de los personajes de esta novela nos permiten entender cuánto ha permeado la cultura occidental en las nuevas generaciones japonesas, y también la presencia de las tecnologías en la configuración en la manera de actuar ellos en referencia a la sociedad.

En esta novela se puede apreciar la belleza llevada a su límites, las relaciones ambiguas entre los seres humanos, la desgracia entre personas que alguna vez se amaron, el odio establecido a consecuencia de traumas irresolubles, que muchas veces toman la herencia del humorismo para defenderse en su vulnerabilidad. Es cierto que todas las partes de esta novela encontramos algo así como un realismo fantástico, como siempre ha existido en la literatura, pero despojado de cualquier adorno de color local, a lo tropical, para que accedamos a una nueva propuesta narrativa que viene a transformar todo lo que conocemos de lo que se escribe actualmente, donde la tragedia asume la máscara de la farsa, y la infelicidad sea, es y será un acceso a la nostalgia, con los toques eróticos que el autor nos brinda, de una manera colorida, hermosa, íntima, pero acercándonos a los límites del deseo más profundo.
Revista Abanico. periódico La Prensa Libre 1 mayo 2008.

Gabriel Gutiérrez R.
gutgabriel@gmail.com
The Bucket List, 2007
Director: Rob Reiner; Jack Nicholson,
Morgan Freeman
EE.UU. Drama, comedia. 97 minuto.

Mucha cáscara, poco rellen.

Tenemos a dos personajes, caracterizados por actores de renombre. Uno es el contrario del otro. Edward Cole (Jack Nicholson), extravagante millonario, solo, malhumorado; Carter (Morgan Freeman), trabajador, familiar, con crisis existenciales. Ambos se unen en el ocaso de sus vidas para hacer realidad lo que siempre quisieron hacer por medio de una lista. Sin embargo, es más lo que Carter nunca hizo en su vida.

Entonces, tenemos a Cole representando al Grinch y a Carter al Fantasma de la Navidad. Al final, el Grinch muestra su parte humana gracias a lo vivido con el fantasma. Historia reciclada una y otra vez de diferentes maneras, por lo que es evidente la falta de ambición en esta película.

El personaje de Carter es un mecánico, historiador frustrado que es una enciclopedia parlante. Al inicio da risa, al final sus datos históricos sirven como vehículos que van impulsando la historia, o como escenas de relleno. A ello se junta una pésima actuación de ambos actores, se nota la falta de dirección.

Es predecible desde el inicio. El diálogo es forzado, las locaciones son evidentemente puestas digitalmente. Sin rodeos, es una película tonta que se basa en sentimentalismos como herramienta para despertar en el público interés y dejar el mensaje (único aspecto positivo de la película) de que se debe aprovechar el tiempo en vida, sacarle el mayor provecho posible.

(Si no desea saber el final, no lea este párrafo.)
Lo más absurdo de todo, es que la película inicia y termina con una narración de Carter. Pero para sorpresa de todos, él es el primero que muere, y al narrar el final se muestran las cenizas de él, entonces, ¿narró desde el más allá?
La narración es utilizada como mecanismo que
presenta información de fondo o rellena huecos en la historia, que no pueden ser mostrados de manera dramatizada. Algunas veces es utilizada para ubicar al espectador al inicio, con información histórica o darle un sentido de autenticidad a la historia y también se usa al inicio, ocasionalmente en el medio de la película o al final.

Esta técnica no debe ser usada en exceso, porque puede ir en detrimento de la película, más aún si es narrada por alguien que sabemos que está muerto.

Omitir.

Cartelera actua.

Entristece ver las opciones que nos da la cartelera. Si ingresamos a rottentomatoes.com, sitio de Internet donde se reúnen críticas de diversos especialistas en cine de Estados Unidos e Inglaterra, podemos observar la calidad de las películas que exponen en nuestros cines.

“Sin rastro” tiene un 15%, “Antes de partir” un 41%, “El sabor de la noche” un 48%, “Voces del mas allá” un 7%, “Amor y tesoro” un 10%, y finalmente “Mi ex”, un 19%.

Estos porcentajes son muy malos si tomamos en cuenta que una película en este sitio de Internet con un porcentaje que va del 70% al 80% tiene un nivel bueno, de un 80% a un 90% muy bueno y de 90% para arriba es excelente.

Por otro lado, las películas de mejor calidad fueron estrenadas en devedé (DVD) antes de su estreno en cines. El DVD de “Petróleo sangriento” fue lanzado el 8 de abril y el de “El valle de las sombras” el 8 de febrero. Pero nos venden estas películas como los últimos estrenos en cartelera.

¿Qué pretenden las distribuidoras presentando películas de baja calidad y estrenando otras muy tarde?
¿Seremos los mismos espectadores los que alentamos este cine mediocre y sin grandes opciones? Al final, “cada quien siembra lo que recoge” y yo creo que podemos recoger mejores cosechas que estas.
Revista Abanico. periódico La Prensa Libre 1 mayo 2008.

El macabro hallazgo en Amstetten, Austria, nos obliga, hasta inconscientemente, a realizar una introspectiva. Es lo mínimo que un humano puede hacer.

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Primero al preguntarnos cómo alguien puede causarle tanta tragedia a un o una hija, y luego, a varios hijos nacidos en el cautiverio. Segundo: cómo es que eso sucede en un país del Primer Mundo; en donde suelen pensar que quienes vivimos en la mitad de abajo del Ecuador que divide al planeta, somos algo así como salvajes. De ahí tanta discriminación.

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Empecemos: nos resulta inimaginable tanta saña, tanta crueldad. ¿Qué puede tener dentro de su corazón una persona que realice este crimen? ¿Cómo una sociedad tan organizada, no pudo darse cuenta de un acto semejante?

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Este hombre, antes de ser evaluado por la Justicia, debe hablar, debe de contar lo logró, debe de dar las causas, las razones. Si los sicólogos de la década de los cincuentas llegaron a decir que posiblemente Hitler fue lo que fue e hizo lo que hizo porque en alguna ocasión su madre lo habrá descubierto masturbándose en el baño, nos resulta imprescindible saber también cómo un hombre como Joseph Fritzl llegó a convertirse en lo que es. Porque resulta urgente evitar que otro llegue a ser y hacer lo mismo.

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Estas sociedades europeas, desde Portugal hasta Rusia, están padeciendo de aberraciones humanas una y otra vez. No es, entonces, la pobreza la causa del desequilibrio mental y emocional de los hombres ni lo que le provoca el delito. Unos dirán que es la falta de Dios, pero estamos llenos de iglesias, de diversidades religiosas, de mensajes y sermones.

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Otros dirán que es la falta de educación, de valores. Nosotros creemos que son ambas causas. Pero, en ningún caso, la pobreza. Todo lo contrario, los verdaderos pobres son más solidarios, más compasivos.

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De verdad que este martirio sufrido por estos Elisabeth Fritzl y sus hijos, nos conmueve. Más aún, nos sacude. Uno se queda pensando, y de verdad, que uno siente que se pierde el pensamiento en un lugar al que uno no quiere llegar.

periódico La Prensa Libre 1 mayo 2008.

Erick Ulate Quesada

Demandamos al Gobierno de la República acciones para seguir disfrutando nuestro gallo pinto

Presidente, Consumidores de Costa Rica

Recientemente, los medios de comunicación se han hecho eco de la crisis que se está gestando a escala global por la falta de alimentos en el mundo, debido, según algunos analistas, a la especulación en el mercado internacional y a la creciente utilización de las áreas de siembra de diversos productos para obtener etanol, así como al elevado precio de los combustibles.

En nuestro país, el costo de los principales productos de consumo ha experimentado fuertes aumentos de precio que, aunados al alza de las tarifas de los servicios públicos, llevan a la población a una situación desesperada en el ámbito de la economía familiar.

Caso de los frijoles. En el caso de los frijoles, ya en noviembre del año pasado, Consumidores de Costa Rica había denunciado el incremento incontrolado del precio de los frijoles rojos, cuyo costo en supermercados superó hasta en un 100% el de los frijoles negros, y que aún hoy mantienen una tendencia alcista, dada la poca voluntad del Gobierno de la República a dar una solución real al problema.

Ante esta situación se solicitó al Ministerio de Economía, Industria y Comercio la eliminación del arancel a la importación del grano, petición rechazada sin el menor sustento técnico, que hoy pone a Costa Rica en apuros ante el cierre de las fronteras nicaragüenses a la exportación del grano y la escasa cosecha nacional que amenaza con excluir de la mesa de los costarricenses este tradicional alimento debido a su costo.

Recordemos que la cosecha nacional no representa siquiera el 20% del consumo de nuestro país, tendiendo la misma a desaparecer debido a los bajos rendimientos de la actividad y el poco apoyo técnico de las autoridades de gobierno, más interesadas en garantizar la compra de la cosecha por parte de los industriales que en dar verdaderas herramientas al sector productor para hacer más competitivo su cultivo.

Por otra parte, si bien existe un arancel cero a la entrada de frijoles del área centroamericana, sobre el grano negro pesa un arancel del 5% para mercados fuera de nuestra región. En el caso del frijol rojo, ese gravamen alcanza el 20%, situación que, obviamente, encarece el precio del producto al consumidor final.

Soluciones equivocadas. Desgraciadamente, para paliar esta situación, algunas personas intentan llevar a cabo soluciones equivocadas como la constitución de un nuevo ente similar a lo que hoy es la Corporación Arrocera Nacional, que tan magros resultados ha dado al país; incluso, dos proyectos para constituir una organización de este calibre para el sector frijolero fueron descartados ya en la Asamblea Legislativa, donde acertadamente se valoró que dicho mecanismo no garantiza el fortalecimiento del sector y, más bien, contraviene los derechos de la población consumidora..

En tal sentido, se hace necesario dejar atrás la improvisación, así como estigmas ideológicos caducos, y actuar en dos vías. La primera y más inmediata es garantizar el abastecimiento de frijoles por medio de la eliminación total y urgente de los aranceles a la importación de frijol de mercados de fuera del área centroamericana, y, además, promover el cultivo del grano mediante programas de apoyo real al agricultor, dirigidos a elevar la productividad del sector, sin que ello signifique nuevos aumentos de precio para los consumidores.

Hoy demandamos al Gobierno de la República acciones serias y urgentes que garanticen que podremos continuar desayunando nuestro tradicional gallo pinto.
periódico LA Nación 1 mayo 2008.

Lectura infantil

El hábito de la lectura, en manos de los padres

Hoy más que nunca, la lectura corre el riesgo de ser vista por los niños como una imposición más de padres y profesores.

El niño puede crecer sin el hábito de dedicar parte de su tiempo a sumergirse en las letras y a
enfrentarse con fascinantes aventuras en los mares del sur. Es precisamente en la primera década de la vida cuando las personas pueden adquirir este hábito; en esos diez años se tiene la oportunidad de asimilar para siempre el placer de leer como una necesidad consentida y deseada. Los pedagogos afirman que se aprende a disfrutar de la lectura y, por lo tanto, hay que ser conscientes de que se trata de algo que se puede enseñar. Para ello, es básico el núcleo familiar. Enseñar a leer es la asignatura que los padres deben transmitir a sus hijos, teniendo en cuenta siempre su carácter, motivación, apetencias e intereses. En definitiva, el reto es estimular la curiosidad por los libros.

¿Qué puedo hacer para que mis hijos lean?

No obligar a leer. Como toda actividad, la lectura requiere constancia para convertirse en hábito. Nunca se debe obligar a leer, pero sí se puede (y debe) convertir en un hecho cotidiano. La clave radica en que acabe formando parte del tiempo de ocio, igual que ver la televisión o jugar. En edades muy tempranas serán el padre y la madre los que directamente ejerzan esta función. Con el tiempo, el espacio dedicado a la lectura se irá ampliando, y serán los propios niños quienes decidan cuánto, cuándo y dónde van a leer.
Accesibilidad de los libros. Aunque no se trata de juguetes, los libros deben ser accesibles, tanto los propios como los ajenos. Es necesario quitarles ese estatus de objeto importante que sólo adorna las librerías. Es más, se han de potenciar las bibliotecas propias desde que nacen, porque un libro, después de ser leído, traspasa el umbral de lo meramente material.
Visitar librerías. Las ferias o exposiciones pueden convertirse en un entretenimiento que acerque la literatura a los hijos. La idea de verse rodeado de tantas posibilidades familiariza al niño con este tipo de comercio y le añade atractivo. Además, si se le da una cantidad de dinero con el objeto de elegir el título que le guste, comenzará a desarrollar criterios de compra y aprenderá a distinguir qué obra merece la pena adquirir.
Costumbre diaria. Leer todas las noches un cuento a los más pequeños se convertirá con el tiempo en un hábito de lectura diaria.
Resolver dudas. Se deben buscar juntos en el diccionario los términos que no se entiendan. Con ello se inculca la buena práctica de ampliar vocabulario.
No prohibir libros. Hay que prestar mucha atención en la edad crítica de la adolescencia, porque grandes lectores infantiles se pierden en esa etapa. En ese sentido, la libertad de elección será determinante. Nunca se deben prohibir títulos. En vez de eso, es importante explicar por qué no se va a entender lo que se lee, y cuál es el motivo para que no merezca perder el tiempo. De esta forma, se logrará despertar su espíritu crítico.
Ser socio de una biblioteca. Una costumbre fácil y asequible es acompañar desde muy pequeños a los hijos a las bibliotecas. En nuestro país hay censadas 4.519 bibliotecas públicas, mejor o peor dotadas de bibliografía, pero cuyo acceso es muy sencillo. Posibilitan acceder a los libros sin necesidad de gastar grandes cantidades de dinero. Además, sirven para enseñar cómo escoger los títulos, e introducen a los pequeños lectores en el valor de la responsabilidad, ya que son ellos los que deben devolver el volumen prestado.
Adaptarse a los gustos. Todo es susceptible de convertirse en la excusa que acerque a la lectura: un tema de actualidad, efemérides de personas o hechos que les llamen la atención o una película que les haya entusiasmado son ocasiones inmejorables para suscitar la pasión por los libros.
Compartir la lectura. Cuando los niños crecen, se les puede ofrecer libros que estén leyendo los padres. Por ejemplo, siempre merece la pena releer a Pío Baroja en y sus aventuras de Zalacain, y después pasar un rato divertido comentando sus peripecias. La lectura será un atractivo tema de conversación entre padres e hijos.
A cada edad, su libro. La oferta de literatura infantil y juvenil es muy variada. Mantenerse al día es difícil y, en ocasiones, son los propios niños los que demandan títulos o colecciones concretas que se ponen de moda. Y es que, en España, según los últimos datos de la Federación de Editores, se pusieron a la venta 18.145 títulos de literatura en 1999, de los que más de la mitad correspondían títulos infantiles o juveniles. En los dos primeros años de vida los libros serán un elemento más para descubrir, morder y tocar. Existen en el mercado ejemplares de tela y plástico, sonoros y sensoriales. Entre los 2 y los 4 años, el libro comienza a ser diferenciado como tal. Triunfan los que enseñan de una manera distinta los elementos que están aprendiendo: la diferencia entre el frío y el calor, arriba y abajo, dentro y fuera... También son recomendables los que explican realidades grandilocuentes como el Sol, la Luna y los planetas. Desde los 4 a los 7 años, el niño comienza a desarrollar su identidad individual. En esta etapa es fundamental la imaginación, pero con historias narradas dentro de la lógica a la que habrá que sumar un final feliz. Además, comienzan a familiarizarse con los valores a través de obras como Verdi de Janel Cano, en la que animales de la selva cuentan una historia solidaria contra el racismo. Por supuesto, triunfan las aventuras del personaje creado por Violeta Denou: Teo. El autor galés universalmente consagrado en la literatura de cuentos, Roald Dahl, ha escrito también obras aptas para estos años como sus Cuentos en verso para niños perversos, una versión muy original de la Cenicienta, Blancanieves y los siete enanitos, Caperucita Roja, etc. Entre los 7 y los 9. La edad de los porqués comienza a los siete años y dura, al menos, hasta los nueve. En esa etapa todo es blanco o negro: los buenos son muy buenos, los malos muy malos, y todo desprende grandes dosis de imaginación. Gloria Fuertes escribió para ellos el Diccionario estrafalario. También Bernardo Atxaga escribió Shola y los jabalíes para que fuera leído por primera vez en esta época de la vida. Michael Ende (La sopera y el cazo y El secreto de Lena), Eduardo Galeano (La piedra arde), Maite Carranza (Prohibido llover los sábados), son autores que firman sus obras dedicándolas a esta edad. Y no nos podemos olvidar de El pequeño Nicolás de René Goscinny y Sempé, o las aventuras de Celia de Elena Fortún. Entre los 9 y los 12 años es el momento de las aventuras, de la ciencia ficción, del amor sin melodrama. Así comienzan a introducirse en las novelas de misterio y aventuras con protagonistas chistosos, populares y valientes con los que se comparten la edad. También es un buen momento de enfrentarse a fantasmas y brujas, ya que es una fórmula para superar miedos. Se podría inaugurar esta etapa con La Isla del Tesoro de Roberto L. Stevenson, o el éxito desde hace una década Cuando Hitler robó el conejo rosa de Judith Kerr. Por supuesto, entra en escena el fenómeno creado por Elvira Lindo: Manolito Gafotas, en dura compentencia con Harry Potter, de la también escritora Joanne K. Rowling. Julio Verne (La vuelta al mundo en 80 días, 20.000 leguas de Viajes Submarino), Tolkien (El Hobbit, El señor de los anillos), Mark Twain (Las aventuras de Tom Sawyer), Quino (Mafalda), Richmall Crompton (Guillermo el Travieso) y L. M. Alcott (Mujercitas) son algunos ejemplos de la vasta literatura escrita para estas edades. Pero sobre todo, es la época de ver los chicos y las chicas sumergidos entre las páginas de Enid Blyton y sus intemporales Los Cinco, Los Siete Secretos o Las mellizas; igual que toda la saga de las Pesadillas de R.L. Stine, El Club del Misterio de Fiona Kelly o Alfred Hitchcock y los Tres investigadores de R. Arthur. Por último, se llega a la etapa más difícil y determinante: la que abarca hasta la mayoría de edad. Se debe mantener el atractivo por la lectura, potenciar su entrega dependiendo del carácter de cada persona, pero los padres poco podrán hacer a partir de ahora en la elección de los libros. Se abandona la literatura propiamente infantil y pre-juvenil, y se enfrentan a la literatura en todos sus géneros. De todas formas, habrá una inclinación por parte del adolescente y el joven hacia un tipo de historias, y tal vez un desconocimiento de dónde encontrar lo que buscan, por lo que siempre serán bien recibidos los consejos.

Instituto de Fomento de la lectura y la escritura. 28 de junio de 2007

Los blogs son lugares virtuales que ponen al descubierto aspectos de la personalidad e ideologí­a de sus creadores. Gracias a ellos, las aficiones comunes terminan por establecer ví­nculos cercanos entre los cibernautas.

Andrea Méndez Montero
anmendez@vueltaenu.co.crEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesitas tener Javascript activado para poder verla
Para unos es un fenómeno mediático, para otros es una necesidad colectiva de expresión.las justificaciones son múltiples pero un sólo hecho lo evidencia: millones de personas alrededor del mundo se permitieron adoptar un espacio propio en el universo de la web con una denominación genérica, los blogs.
Al parecer, las nuevas facilidades de acceso a Internet desencadenaron la proliferación de una serie de ventanas dedicadas a la discusión de los más diversos temas; con ópticas, orí­genes y posibilidades variadas.
Los cibernautas ticos se sumaron a la tendencia con propuestas propias y algunos autores convirtieron su blog en un lugar de lectura obligatoria.
De las pantallas de los nacionales surgió ticoblogger.com, una comunidad de más de 150 blogs, todos hechos por costarricenses que a través de este espacio manifiestan su opinión sobre aspectos tan variados como la poesí­a y el cine, las historias ficticias y los temas del acontecer nacional.
Un joven de 29 años, quien se identifica como He dicho, creó el primer espacio de esta comunidad hace dos años y medio con la intención de aprovechar su constante permanencia en Internet para crear un espacio de expresión que fuera de uso más sencillo que una página web.
Más tarde, algunos amigos se fueron uniendo hasta llegar a conformar lo que es hoy, algo que ellos mismos denominan “la fuerza ticoblogger”.
Este pionero de ticoblogger comentó que muchos miembros de la comunidad realizan reuniones frecuentes, pues los ví­nculos establecidos de forma digital han llegado a concretarse.
Sello propio
Fusildechispas.com es uno de los blogs más populares del paí­s. Fue creado en el 2005 por el periodista Cristian Cambronero.
El comunicador quiso “desarrollar un blog generalista que enfocara la actualidad nacional con un poco de ironí­a y que fuera un espacio de expresión netamente personal”.
El joven considera que con el paso del tiempo han proliferado espacios en donde la cantidad no siempre implica calidad, a lo que suman en las nuevas tendencias los blogs “anónimos”, “de chota politiquera” y los que sólo reproducen “lo que hay en la red”.
De manera personal, Cambronero asume su blog como “un altavoz que antes no tení­a”, definición que muchos comparten y evidencian ante otros en un pantallazo.
periódico Vuelta en U 30 abril 2008.

Walter Hernández Valle
guelo59@hotmail.com
* Nadie puede caminar si tiene los pies sujetos por grilletes. Ni una embarcación puede navegar si no suelta las amarras y leva el ancla. Así, ninguna nación puede progresar y salir avante si no rompe las cadenas que lo atan a la inercia, la molicie y el atraso.

* Es lo que nos está sucediendo en Costa Rica, desde hace muchas décadas. Los pocos avances que hemos logrado son, solamente, el resultado de débiles rayos de luz que providencialmente nos llegan del exterior.

* Pero estos avances son meramente en el aspecto material. Son dádivas que nos caen del cielo. Pero en lo que debemos avanzar y que realmente nos transformaría en un país moderno y progresista, no lo hacemos, porque eso no se puede recibir por Internet: requiere de la iniciativa propia.

* Una de las cadenas más fuertes que tienen prisionero el espíritu de progreso, de avance, del pueblo costarricense es la que hemos forjado a lo largo de nuestra historia. Me refiero a la maraña de leyes y decretos que nos asfixian e inmovilizan como a moscas en una telaraña.

* Empezando por la Carta Magna, que nació vieja y obsoleta, pues fue clonada en 1949 de la que se redactó en 1871, con muy pocos agregados rescatables.

* Es una Constitución Política obsoleta, que es preciso modernizar totalmente, si queremos tener instrumentos y herramientas legales y filosóficas que nos muestren y demarquen el camino hacia el desarrollo.

* En todos los campos: social, político, económico, cultural, científico, artístico y de todo otro orden. Es un imperativo histórico, ineludible, que no debemos postergar más.

* Hay material de sobra como base para empezar. En los archivos de la Asamblea Legislativa y en varias publicaciones existen interesantes proyectos de una nueva Constitución Política.

* Entre otros, recuerdo el que presentó el doctor Walter Coto Molina, con muy interesantes propuestas y otro del doctor Rubén Hernández Valle, hermano de quien escribe.

* Y otras reformas constitucionales aisladas, como aquella que propendía a exigir que la Asamblea Legislativa avalara o no los nombramientos de embajadores costarricenses, previo examen de sus atestados y de la comparecencia de los candidatos ante el parlamento, para su interrogatorio.

* De esa manera, el país no correría el riesgo de verse representado, en el exterior, por funcionarios no capacitados en los tejes y manejes de la diplomacia y sin una cultura general y experiencia acordes con la dignidad de tan elevado cargo.

* Digámoslo: ¿Tenemos que esperar una nueva guerra civil para atrevernos a convocar a una Asamblea Nacional Constituyente, o podemos hacerlo en tiempos de paz?
periódico La Prensa Libre 29 abril 2008.

Los famosos hermanos serán los encargados de inaugurar en agosto el Festival de Cine de Venecia con su pelí­cula Burn after reading. La cita promete muchas sorpresas.

Inti Picado Ovares
ipciado@vueltaenu.co.crEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesitas tener Javascript activado para poder verla
El filme de los hermanos Joel y Ethan Coen, Burn after reading, inaugurará la 65ª edición del Festival del Cine de Venecia que se celebrará del 27 de agosto al 6 de septiembre próximos, anunciaron este lunes los organizadores.
La pelí­cula, escrita y realizada por los originales hermanos Coen, cuenta con la actuación de los célebres actores George Clooney, John Malcovich, Brad Pitt y Tilda Swinton.
Gira en torno a las memorias de un ex agente de la CIA, las cuales terminan en manos de dos empleados de un gimnasio, quienes pensando que se trata de importantes documentos secretos intentan venderlas para poder someterse a varias operaciones de cirují­a estética.
La cinta será presentada en Venecia el 27 agosto durante la ceremonia de inauguración de la muestra y el 12 de setiembre será estrenada en Estados Unidos.
Directores, productores y guionistas, Joel; de 53 años, y Ethan Coen; de 50 iniciaron su carrera con el thriller Blood simple en 1984, al que le siguieron una decena de pelí­culas marcadas por el humor negro y hasta un tono poético en imágenes bañadas de sangre y situaciones macabras.
Las cintas Barton Fink (1991) y Fargo (1996), ambas ganadoras de la Palma de Oro de Cannes -así­ como El hombre que no estuvo ahí­ (2001)-, terminaron por consagrar a estos hermanos que en el 2007 alcanzaron el Oscar con No country for old men.
La 65ª edición del Festival del Cine de Venecia -organizada por la Bienal de la ciudad y que reúne además de cine otras artes como arquitectura, danza, música y teatro- se desarrollará en el Lido a partir del 27 de agosto y concluirá el 6 de setiembre.
Esta edición contará con Marco Müller como su director, lo que le permitirá continuar con el trabajo iniciado en el 2004.
Como en años anteriores, los grandes de la industria estarán presentes. El Festival de Cine de Venecia es el primer paso para la gran temporada de estrenos en los Estados Unidos; mucho de lo que pase ahí­ determinará el éxito futuro de las producciones.
periódico Vuelta en U 29 abril 2008.

Jorge Arturo Chaves | jachaves@cedi-op.org

sacerdote dominico

El 2008 es un año de significativos aniversarios. Son 40 años desde el Mayo francés, la matanza de Tlatelolco, el asesinato de Martin Luther King y de Bobby Kennedy, el aplastamiento de la primavera de Praga, la realización del Medellín de la Iglesia Católica latinoamericana…

Dos acontecimientos. Los acontecimientos de efervescencia social de 1968 no han desaparecido con el paso de estas cuatro décadas. Solo por mencionar dos señales recientes: a nivel de la sociedad civil y política, Sarkozy, presidente de Francia, consideró importante incluir en sus compromisos de campaña electoral el año pasado el de “enterrar definitivamente Mayo del 68”, junto con lo que él considera la “mentalidad relativista” y la ausencia de “moral” en la política. Es llamativa su referencia por distorsionada que sea, en cuanto revela la vitalidad de lo que pretende combatir.

Con una perspectiva muy distinta, en el plano de la Iglesia Católica, la reunión de los obispos en Aparecida retoma y desarrolla los principios ejes trazados por la Conferencia de Medellín hace 40 años: se reafirma la opción preferencial por los pobres, se muestra una Iglesia que quiere volcarse al servicio de la humanidad, esforzada en descubrir los “signos de los tiempos” y no encasillada en sus intereses institucionales.

El influjo de uno y otro acontecimiento –y probablemente el de los otros mencionados– están, por lo visto, lejos de desaparecer, aunque la interpretación sobre su significado y valoración siguen abiertos al debate. ¿Qué tuvo el año 68, y más ampliamente la década de los 60, para que su eco llegue todavía hasta nosotros? Historiadores y otros estudiosos destacados han estado en plena labor de análisis vertido en artículos y libros que aún no llegan a nuestras librerías. Lo que corresponde, también desde nuestro pequeño país, es aprender de la historia. Esta no avanza linealmente y el hecho de encontrarnos ya adentrados en el siglo XXI no significa, para nada, que podamos mirar con desdén el dinamismo y las enseñanzas de aquella época. Pero ¿con qué perspectiva mirarla para tratar de aprender?

Rebeldía y anhelos. El ex- presidente Julio M. Sanguinetti escribía hace poco: “aquellos episodios tuvieron ese valor simbólico de la revelación, de hacer sonar los clarines de un nuevo tiempo que no había comenzado allí, ni por supuesto terminaría en París”. Aun un repaso rápido por el panorama de entonces muestra a nivel mundial una reacción, una rebeldía que expresaba la búsqueda de nuevos caminos, nuevas expresiones, nuevos horizontes en política, en economía, en música, en estética y en modos de convivencia social. Los excesos que se produjeron, o las distorsiones posteriores de lo mejor de este espíritu, no pueden desacreditar los anhelos de mayor humanidad que encerraban. Como tampoco pudieron destruirlo los instintos de autoconservación del establish- ment, su rápida capacidad de recuperación, ni las peores reacciones sangrientas de los tanques y las dictaduras militares.

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