RESONOCO

Filmada en el 2006 y en cartelera a partir de este viernes, El contrato es una de las peores cintas que ha llegado a nuestras salas este año. Si prefiere, déjela pasar.

Inti Picado Ovares
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¿Qué pasa en la cartelera nacional? No lo sabemos con certeza, pero con el “estreno” de la añeja y mala pelí­cula El contrato, algo extraño debe suceder tras bambalinas.
Si hace unos meses tuvimos una buena racha con cintas como Wall E, El caballero de la noche, Los falsificadores, El camino y El cielo rojo-por poner algunos ejemplos-, las últimas semanas hasta que da tristeza ver la cartelera. Lassie, Cómo sobrevivir a mi ex, Dueños de la noche...¿Cuál es peor?
Inclusive, la audiencia no reciente tanto que se estrenen filmes viejos pero de buena calidad; Eastern Promises y Juno -por ejemplo- llegaron a las salas con muchos meses de atraso, pero su innegable calidad no defrauda al público. Pero con filmes como éste la batalla está perdida.
Sobre El contrato
La suma de Bruce Beresford, director nominado al Oscar; Morgan Freeman, ganador de la estatuilla dorada y John Cusack, nominado al Globo de oro no suena como una mala receta.
Pero en El contrato algo salió mal. Los primeros minutos se dejaban ver. Durante ellos (y son apenas unos 15) Carden -el personaje encarnado por Morgan Freeman- muestra el porqué es considerado uno de los asesinos a sueldo más letales. Su método no incluye la clemencia; su portafolio es impecable. Hasta ahí­...
Después de verse envuelto en un accidente automovilí­stico cuando viajaba a hacer uno de sus trabajos, Carden queda inconsciente y es capturado por la policí­a local.
Mientras es trasladado por el alguacil a una cárcel más segura, sus compinches intentan su rescate.
Muy pronto -y acá no revelaré cómo- Carden y Ray (el personaje de John Cusack) se cruzan en el camino. Así­, mientras el iluso Ray intenta entregar a Carden a las autoridades, sus huellas son seguidas de cerca por la banda criminal que no quiere abandonar a su jefe. Es simple, él es el único con acceso al dinero.
El contrato es cine para olvidar; quizás el peor de una cartelera que vive las vacas flacas del año.
$25 millones. Dentro del mundo de Hollywood, la cifra invertida en El contrato no es despreciable. Con esta cinta, alguien cavó su tumba

periódico Vuelta en U 3 octubre 2008.

En el mundo entero, El caballero de la noche hizo estragos. En Costa Rica, miles colmaron los cines en franca batimaní­a.

Inti Picado Ovares
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Si en Estados Unidos la asistencia masiva pulverizó todos los pronósticos, en nuestro paí­s los fanáticos de Batman no se quedaron atrás.

Mientras El caballero de la noche -prácticamente una reinvención del género de parte del director y guionista Christopher Nolan- batió la marca absoluta en la taquilla estadounidense al llevar a sus arcas más de 158 millones dólares en su primeros tres dí­as en las salas, en Costa Rica, más de 40.000 expectantes fanáticos abarrotaron los cines.
Según datos de Discine, empresa distribuidora de la pelí­cula en suelo nacional, sólo tomando en cuenta el estreno de medianoche, cerca de un millar de ticos acudió a las salas. Así­, cintas como WALL-E y Hancock quedaron relegadas al segundo y tercer puesto respectivamente.
Batman hace historia
Como informó ampliamente la empresa Exhibitors Relation, El caballero de la noche desplazó desplazó al El hombre araña 3 como la cinta más taquillera de la historia en sus primeros tres dí­as de exhibición.

“Nadie esperaba semejante fenómeno”, afirmó Jeff Bock, experto de Exhibirtors Relation, citando el “factor Ledger” como una de las causas de este inesperado éxito.
Desde que falleció el actor, “hubo una enorme expectativa con respecto a su desempeño”, comentó Bock.
Al constatar que el El caballero de la noche habí­a atraí­do a tres veces más espectadores que su predecesora, Bock estimó que se debí­a a una “anormalidad, atribuida a la repentina muerte de Heath Ledger”.
En Internet
El furor que ha provocado la cinta también tiene eco en la red. En el sitio especializado en cine Internet Movie Data Base (IMDB), El caballero de la noche desplazó a El Padrino como la cinta mejor calificada, algo que parecí­a prácticamente imposible hasta hace poco.¿Qué otras marcas rompera la cinta? Sólo el tiempo lo dirá. Lo mismo pasa con el rumor de un Oscar póstumo para Heath Ledger. Lo que sí­ es cierto es que con El caballero de la noche, algo cambió para siempre.
periódico Vuelta en U 23 julio 2008.

El caballero de la noche no se rinde y desea el primer lugar de la taquilla estadounidense de todos los tiempos, en manos aún de la cinta Titanic.

Inti Picado Ovares

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Cuando el 17 de julio pasado llegó a las salas de cine de todo el planeta, muchos ya la estaban esperando. Lo que sí­ tomó por sorpresa a todos fue su ritmo arrollador.
De la noche a la mañana, El caballero de la noche estaba reescribiendo la historia del cine mundial.
Ya fuera por la actuación del recién fallecido Heath Ledger y su diabólico Guasón, o por el extraordinario guión de los hermanos Nolan, o tal vez por las actuaciones de Christian Bale, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Michael Caine o Gary Oldman, lo cierto es que con sus primeras horas en la gran pantalla nada parecí­a capaz de detenerla.
En apenas su segunda semana de exhibición -por poner sólo un ejemplo de su paso por la taquilla-, la cinta ya habí­a llegado a la impresionante cifra de los $313.7 millones, pulverizando todas las marcas anteriores. Incluso, cintas como la segunda entrega de Los expedientes secretos X, estrenada apenas una semana después de Batman, fueron totalmente eclipsadas. El público simplemente querí­a ver al hombre murciélago y con él, al ahora inolvidable Guasón.
¿Qué sigue para Batman?
Ahora, 7 semanas después de aquella memorable fecha, la cinta sigue codo a codo pugnando por el primer lugar de todos los tiempos.
Si bien la marca está aún lejana -a poco menos de $100 millones-, la pelí­cula sigue llevando seguidores a las salas estadounidenses.
En el formato IMAX -que requiere salas especiales de proyección- El caballero de la noche ya es dueña del primer lugar de la historia. Si a esto sumamos que la pelí­cula continúa en los primeros lugares de recaudación cada semana pese a sus casi dos meses de exhibición, podemos concluir que todaví­a la suerte no está echada.
Por citar sólo un ejemplo, con los últimos $11.1 millones en el bolsillo producto de la recaudación de la última semana, El caballero de la noche suma la astronómica cifra de $505,954,123 millones.
El enigma
¿Logrará alcanzar El caballero de la noche a Titanic? La misión estará dificil, y si bien la esperanza es lo último que se pierde, los $600,779,824 millones de aquella cinta parecen casi inalcanzables.
La #1
Titanic
Su director, James Cameron, se llevó los Oscar a mejor director, mejor pelí­cula y mejor edición.

periódico Vuelta en U 8 setiembre 2008.

Los cortometrajes animados se salieron de las aulas de la Universidad Veritas, se fueron a concursar en el Festival Internacional Loop 2008 y trajeron premios: el segundo y tercer lugar.

Monserrath Vargas López
movargas@vueltaenu.co.crEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesitas tener Javascript activado para poder verla
Carlos Saborí­o y Eduardo Brenes tienen puntos en común; los dos cursan el último año de la carrera de animación digital, en la actualidad trabajan en su tesis y ambos ganaron un premio internacional con un corto que trabajaron junto a otros compañeros de clase.
Saborí­o tiene 22 años y participó como el director de Funji- film , que tiene una duración 1:46 minutos . En él trabajó con los estudiantes Guillermo Ramos y Pablo Muñoz.
La trama del corto que desarrollaron estos jóvenes es la de “un hongo que es atraí­do a un spa en medio del desierto y se encuentra con un cerdo, quien intentará protegerlo del peligro”, explicó Carlos Saborí­o.
Otro de los involucrados con este proyecto es Guillermo Ramos, quien se mostró alegre por haber alcanzado el segundo lugar del concurso. “Estoy muy orgulloso de este trabajo. En Noruega -paí­s donde se postula actualmente para conseguir una beca- fue la carta de presentación”, dijo.
La categorí­a menor de ocho minutos fue en la que se inscribieron los dos cortos de la Veritas que ganaron en Colombia, en agosto pasado.
Trabajo crí­tico
El corto que alcanzó el tercer lugar es el de Eduardo Brenes, él comenzó a trabajar de forma individual pero después compartió labores con Bryan Grant y Daniel Rodrí­guez.
La historia que cuenta es la de un personaje que toca piano en un escenario, rodeado de otros individuos que no son humanos. Interpreta una canción melancólica, cuando esta termina el personaje abre los ojos y se da cuenta que lo que tiene en frente es una máquina de escribir. Observa en la esquina del escritorio una cajita de música. La toma se abre y se puede ver cómo está el personaje repetido muchas veces en un montón de cubí­culos, explicó Brenes.
Según él, es una crí­tica a quien termina haciendo algo que no le gusta. “La sociedad a veces le impone a uno que sea ingeniero o abogado cuando querí­a ser artista o al revés”, expresó.
La producción audiovisual tiene una duración de 2:06 minutos y no será la última vez que participe en un concurso, pues está inscrita en Expotoons, Argentina; VIART en Venezuela, y ANIMEC en Ecuador. También participará en íCARO, Guatemala.
Para este último certamen tiene mucha expectativa, pues a las producciones ticas generalmente les va bien, aseguró el universitario.
Concurso
Loop 2008.
El trabajo de Eduardo Brenes fue premiado con el tercer lugar.
Tres fueron los integrantes del grupo responsable de conceptualizar El pianógrafo.

periódico Vuelta en U 8 setimbre 2008.

• Se busca
Por Gabriel Gutiérrez R.
gutgabriel@gmail.com
Cine.

El director ruso Timur Bekmambetov se dio a conocer con las películas, “Guardianes de la Noche” (2004) y “Guardianes del día” (2006). Ambas se caracterizan por un alto nivel de efectos especiales muy peculiares, y una historia que requiere ir más allá de la película para su entendimiento (darle una ojeada al libro en el cual se basa).

Bekmambetov evoluciona en su dirección con “Se busca”. No solo con los elementos técnicos -efectos especiales, movimientos de cámara, sonido y música-, también con la trama.

La película se desvió de la historia original del comic después de la primera mitad, para convertirse en un relato muy atractivo por su mensaje, pero se arriesga la lectura de dicho mensaje por el alto nivel de acción dentro de la cinta.

Wesley Gibson es un don nadie. Odia su trabajo, sufre ataques de ansiedad, su novia le da vuelta con su mejor amigo y su padre lo dejo de pequeño. Pero, un día todo eso cambia cuando Fox aparece y le dice que su padre fue uno de los asesinos más temidos del mundo y lo invita a formar parte de La Fraternidad. Wesley es entrenado por diferentes personas para adquirir habilidades de asesino.

Vemos como Wesley pasa de ser un perdedor a alguien que va ganando confianza conforme va descubriendo quién es y su propósito. James McAvoy logra de manera convincente mostrar esas etapas de Wesley. Tanto en la etapa de fracasado como cuando se convierte en el máximo asesino.

Esta interpretación se vuelve aún más convincente al utilizar un actor dramático en una película de acción desenfrenada. Pasó de “Expiación, deseo y pecado” (Atonement, Joe Wright, 2007) a “Se busca”.

Bekmambetov construye la historia uniendo los elementos técnicos como sonido, efectos especiales, música y un gran movimiento de cámara. Pone “slow-motion” en escenas que requieren de una mayor atención; quita el sonido de ambiente para centrarnos en una escena visualmente atrayente; pone de fondo el sonido del corazón de Wesley, para que vayamos comprendiendo como él va aprendiendo a dominarse por sí mismo.

Esta articulación de técnicas hace que su estilo de dirección se aleje de sus homólogos estadounidenses. Puede generar mucho impacto y saturación visual-auditiva, pero en una película cargada de acción como esta, contribuye a que vayamos a la velocidad del corazón de Wesley cuando sufre los ataques de ansiedad. Es muy rico ver a un director llevar los elementos técnicos a estos límites. Abarrota visualmente la pantalla llevando lo crear a niveles de sublimidad.

Es como montarse en una montaña rusa y lograr respirar hasta que el trayecto concluya. Aún con todo el derroche de acción, se debe mantener presente que la cinta tiene un gran mensaje y no se debe perder de vista.

Comic
Brian K. Vaught, galardonado escritor de comics (Y the Last man, Ex Machina) y televisión (Lost) fue el encargado de escribir la introducción del comic “Wanted”. En el primer párrafo describe al escritor Mark Millar (Superman Red Son, Marvel 1985) y al dibujante J.G Jones (52, Final Crisis) de la siguiente manera:
“Existe un entendimiento ya olvidado de que los escritores y artistas que crean los trabajos más oscuros son usualmente las humanos más amables y simpáticos; presumiblemente porque logran purgar dentro de su ficción toda la bahorrina que nos hace producto de lo que somos.”
Esto se refleja en la película.

La cinta “Se busca” se basa indirectamente en el comic. Toma algunos personajes, la idea central, y el director Timur Bekmambetov colaboró en el guion para crear una obra de ficción, ambientada en un mundo creíble. Moldeo la historia a su manera. En palabras de Millar, “el primer borrador era un poco americanizado. Luego vino Timur con su locura del este europeo y lo hizo desagradable. Se acerco al espíritu del libro, por lo que estoy muy feliz con el resultado final.”
“Wanted” se basa en la vida cercana a la desesperación de Wesley Gibson. Trabajo sin rumbo, novia que le da vuelta con su mejor amigo, hasta que un día se da cuenta que es hijo de uno de los mayores súper villanos de la historia; las habilidades de su padre las lleva en su sangre. Al entrar a este mundo descubre que los villanos han tomado el poder. El mundo lleno de claridad y esperanza dejó de existir. Los superhéroes fueron eliminados y son obra de la ficción (como en este mundo).

Mark Millar es un gran escritor de comics y con “Wanted” dio un gran paso al ser de los principales comics publicados bajo su propio sello de publicación, “Millarworld”.

Sus comics siempre dejan un mensaje particular y relevante para la sociedad actual.

Mensaje
“Tal es la naturaleza de los humanos, está dentro de ellos la perdición y ser salvadores.”
Wesley pasa de ser una oveja a ser un león. Cambia de un sistema donde todos siguen lo establecido a otro donde hace lo que él quiere; está en control de su vida.

Lo interesante es que la historia usa la posibilidad de curvar balas como una analogía de salirse de lo establecido; de
hacer lo que queramos con lo que tenemos en nuestro poder.

Pero toda sociedad creada fuera de los parámetros establecidos esta llamada a fracasar por que el poder que adquieren sus miembros (representado por medio de Sloan y El Armero) llega a corromperlos y se olvidan del fin último.

También se tocan los temas de la fe (representado por Fox) y el destino (representado por Cross). Lo más significativo es que Wesley pasó a ser un don nadie de la sociedad a otro don nadie. Sin embargo al final de la película la cuarta pared se elimina y Wesley le dice a los espectadores: “Este soy yo tomando de vuelta el control en mi vida. Usted ¿qué diablos ha hecho últimamente?”.

En el comic el mensaje es muy similar, pero se agrega el hecho de que perdura más la villanía en el mundo que el heroísmo, para que exista un buen balance. Al final del comic Wesley le dice al lector: “Ahora usted sabe lo que le paso a los superhéroes y ¿sabe cuál es la parte graciosa?, ¿sabe qué es lo que me da risa ahora que estoy al otro lado? Usted va a cerrar este libro y comprar algo que llene ese gran vacío que hemos creado en su vida.”

Muy recomendada
Titulo original: Wanted. Director: Timur Bekmambetov. Productor: Marc Platt, Jason Netter, Jim Lemley. Guión: Michael Brandt, Derek Haas, Cris Morgan. Cinematografía: Michael Amundsen. Música: Danny Elfmann. Montaje: David Brenner. Interpretes: James McAvoy (Wesley Gibson), Angelina Jolie (Fox), Morgan Freeman (Sloan), Thomas Kreschmann (Cross), Common (El Armero), Konstantin Khabensky (The Exterminator), Terrence Stamp (Pekwarsky). Duración: 110 minutos. País: EE.UU. Año: 2008. Género: Acción, adaptación de comic. Distribuido por: Universal Pictures.
Revista Abanico. periódico La Prensa Libre 21 agosto 2008.

Por Gabriel Gutiérrez
gutgabriel@gmail.com
Una obra de arte cinematográfica

Por definición, un vigilante es un enmascarado combatiente del crimen, sin jurisdicción alguna. Se aleja de los héroes por que toman la justicia en sus manos. Como Batman le dijo a Superman en el comic “The Dark Knigh Returns” (Frank Miller, 1986): “Por supuesto que somos criminales, siempre hemos sido criminales.”
Esta frase es la forma en que se puede concluir como el director Christopher Nolan (Memento, Insomnia, The Prestige) constituye al personaje de Batman en pantalla.

“El caballero de la noche” tiene como villano a su principal enemigo, el Guasón, y relata el surgimiento de Dos Caras. Para ello, explora características propias de la personalidad de Harvey Dent -su creencia en el azar, su semblante de caballero blanco y el afán por la justicia- apoyado en diálogos del Guasón que contribuyen con información suficiente para entender como el “Ángel” de ciudad Gótica llega a convertirse en un villano. Es una figura creada a partir de todo el contexto que es la película.

Esto hace a “El Caballero de la noche” una cinta impecable. Christopher y Jonathan Nolan crearon una historia con un trama que hace creíble todo lo puesto en escena, indagando en el camino la “verdadera” naturaleza humana.

El mundo que se nos presenta se ve tan real como el mundo creado en películas como Heat (Michael Mann, 1995) –de la cuál Nolan dice tomo como referente-, Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002) y muchas otras cintas del género de crimen.

Nolan subió de nivel todo el concepto que se tenía de una adaptación de un superhéroe, creando un “imaginario realista” con Batman y ciudad gótica como protagonistas. Se asume una apariencia artística de la verdad.

En “Batman Begins” (Christopher Nolan, 2005), Bruce Wayne y el origen de Batman fueron el pilar principal de la historia. En esta ocasión es el turno de los villanos y la relación que Batman crea con ellos. La temática del miedo en la primera entrega se abre para incluir en “El caballero de la noche” el caos, el terrorismo, la anarquía, la muerte y la decadencia.

El director creó un juego de representatividades. Puso en palestra la representatividad del poder en los humanos por medio de Harvey Dent, Batman y el Guasón. El primero es el humano con poder, por ende corruptible que al final sucumbe. Como Harvey mismo lo dijo: “Muere como un héroe o vive lo suficiente para ver cómo te conviertes en un villano.”
El segundo es un símbolo. Como tal es incorruptible; el único que puede tomar las decisiones que las autoridades son incapaces de realizar. El vigilante.

Finalmente con el Guasón tomaron lo que hacía falta en ciudad gótica y lo establecieron como un absoluto. Es un agente del caos al que purgaron toda la degradación a la que puede llegar un hombre. No hay necesidad de contar su origen, ni de entender el por qué de sus actitudes. Es una representación de la violencia simbólica, y lo vemos por medio de la parsimonia y tranquilidad con que el Guasón realiza cada plan, siempre sonriente.

Es una orquestación cinematográfica. Se creó una sólida historia, con diálogos que unen argumentos dentro de la trama, y una música y sonido que no hace más que consumar la experiencia al observarla.

La edición adquiere un lenguaje propio. En casi tres horas, el nivel de acción y tensión no disminuye. Hilvana escenas conmovedoras con escenas perturbadoras; lo que da oportunidad de ver romance, tristeza, alegría, tensión, miedo. Aún con toda esta excelencia, es la fotografía la que se merece una mayor atención.

La cámara le da una amplitud muy grande a cada escena. Desde los diálogos hasta la acción y las locaciones; no así con el Guasón.

Con este personaje se creó un leitmotif que une los “close-ups” de la cámara y un acorde musical en cada aparición del Guasón. Es un “close-up” que nos manifiesta la representatividad que tiene con relación a la sociedad y a Batman. Manifiesta al exterior (el Guasón) algo que hay, que la sociedad exhibe pero no muestra como un objeto. Esa oscuridad que gravita sobre la gente. Por ello la relevancia de la última imagen del Guasón gravitando.

Heath Ledger creó el Guasón definitivo. Su actuación es chocante, pero a la vez atrayente. Cada gesto de su rostro, cada movimiento, cada palabra hacen que la actuación adquiera niveles de leyenda por ser tan extraordinariamente concretada. Es sumamente real y escalofriante, como lo es en los comics. No se necesita una historia de origen para este personaje. Es alguien que es. Solo es. Y Nolan fue claro en este punto, al engañar a la gente con la historia de cómo obtuvo sus cicatrices.

A pesar de la asombrosa actuación de Ledger, su personaje no logra ensombrecer a Batman. Christian Bale es sensacional. Realiza tres actuaciones claramente diferenciadas, Bruce el “playboy” millonario, el Bruce Wayne verdadero y Batman. Enseñó el Batman detective, su relación con Gordon y Dent, así como los cuestionamientos que van apareciendo conforme se enfrenta a algo desconocido.

El resto del elenco no se queda atrás con excelentes actuaciones.

En esto se distingue Christopher Nolan, en desarrollar personajes con cualidades muy interesantes, creíbles y caracterizados a través del dialogo, la apariencia, las acciones y relaciones entre los personajes. Le da al espectador fundamentos suficientes para sentirse compenetrado con cualquiera de ellos.

Es enriquecedor y gratificante ver películas de este tipo. Los hermanos Nolan tomaron los mejores elementos de varios comics de Batman y crearon una historia que está al mismo nivel de historias creadas por escritores como, Frank Miller, Jeph Loeb, Grant Morrison y muchos otros que se han preocupado por mostrar la psique de Batman y sus villanos.

Si puede ver “El caballero de la noche” dos veces, vaya tres. Porque en cada ocasión la vera con nuevos ojos.

MUY RECOMENDADA

Titulo original: The Dark Knight. Director: Christopher Nolan. Productor: Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas. Producción: Warner Bros. Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan. Cinematografía: Wally Pfister. Música: Hans Zimmer, James Newton Howard. Montaje: Lee Smith. Interpretes: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Heath Ledger (Guasón), Aaron Eckhart (Harvey Dent/ Dos Caras), Gary Oldman (James Gordon), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Morgan Freeman
(Lucious Fox), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes). Duración: 152 minutos. País: Estados Unidos. Año: 2008. Género: Adaptación, acción, Drama.

periódico La Prensa Libre 24 julio 2008.

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Marlon Brando

Nombre real Marlon Brando, Jr.
Nacimiento 3 de abril de 1924
Omaha, Nebraska, Estados Unidos
Defunción 1 de julio de 2004 (80años)
Los Angeles, California, Estados Unidos
Cónyuge Anna Kashfi (1957–1959)
Movita Castaneda (1960–1962)
Tarita Teriipia (1962–1972)
Hijo/s Christian Brando (1958–2008)
Miko C. Brando
Rebecca Brando Kotlizky
Simon Teihotu Brando
Cheyenne Brando (1970–1995)
Petra Brando-Corval
Maimiti Brando
Raiatua Brando
Ninna Brando
Myles Brando
Timothy Brando
Sitio web http://www.marlonbrando.com/
Ficha en IMDb
[mostrar]Premios ganados
Premios Oscar

Mejor actor
1953 La ley del silencio
1972 El Padrino

Marlon Brando (Omaha, 3 de abril de 1924 † Los Angeles, 1 de julio de 2004), fue un actor estadounidense, considerado uno de los mejores actores de todos los tiempos.

Ganador del premio Oscar. Nació y creció en Omaha, en el estado de Nebraska, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre. Considerado el máximo exponente del Method Acting (Actuación de método) y conspicuo discípulo del Actor's Studio y su ideólogo Lee Strasberg. Fue el segundo actor en darse el lujo de rechazar el Oscar a mejor actor en su papel El Padrino.

Contenido [ocultar]
1 Biografía
1.1 Primeros años
1.2 Carrera cinematográfica
2 Vida personal
3 Filmografía
4 Premios
4.1 Oscar
5 Enlaces externos

Biografía [editar]
Primeros años [editar]Su madre era una mujer muy cordial que actuaba en el teatro local, y que despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo. Fue un adolescente rebelde, y fue expulsado de varios colegios. Su padre lo reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando marchó a Nueva York, donde estudió interpretación primero en la New School y después en el famoso Actor's Studio.

Terminada su formación, comenzó a trabajar en varios teatros de temporada, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway. En 1946, y antes de hacerse un nombre en el círculo teatral, llamó la atención en una pequeña obra llamada Truckline Cafe. La actuación de Brando fue realista al punto de que la crítica Pauline Kael llegó a creer que el actor estaba sufriendo un ataque en el escenario. Pocos años después, se convirtió en una estrella del teatro cuando interpretó la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan. Brando sabía que Williams estaba realizando entrevistas para elegir los actores para su obra y lo fue a ver, con el resultado de que obtuvo el papel protagonista.

Carrera cinematográfica [editar]Su primera aparición en el cine la tuvo en 1950 en la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra convertidos en minusválidos. Fiel a su método de analizar los personajes que interpretaba para actuar en consonancia con ellos, Brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel.

El actor interpretó a un soldado herido en batalla, paralizado de la cintura hacia abajo. En este primer filme, logró impresionar con una interpretación sensible e introspectiva. En los primeros años en el cine, Brando manifestó una falta de interés total por las convenciones de la industria cinematográfica, actuando según su propio criterio. Con ello influyó a otros actores como James Dean, Paul Newman, y más tarde también Robert De Niro.

Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo, basada en la obra teatral que ya había interpretado. En el filme compartió roles con Vivien Leigh, Karl Malden y Kim Hunter. Fue nominado al Oscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata, Julio César y On the Waterfront. Por esta última película Brando ganó el Oscar.

Con base en estos éxitos, la carrera de Brando siguió en ascenso. En los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluida la comedia, como en La casa de té de la luna de agosto, en la que da vida a un japonés que hace de intérprete para las fuerzas de ocupación americanas. Sin embargo, al final de los años cincuenta sus interpretaciones comenzaron a decaer. Brando parecía haber perdido su fuerza expresiva y las pautas que él mismo había establecido para su trabajo y que le habían dado tan buen resultado.

En los años sesenta la carrera de Brando decayó aún más. Sus actuaciones carecieron de toda inspiración, como en Rebelión a bordo y otras películas en las que intervino. A pesar de que conservaba su prestigio de las primeras películas, su popularidad había alcanzado un punto mínimo. Tampoco los productores y los directores confiaban en él, debido a sus interpretaciones mediocres y a su condición de actor difícil. Sin embargo había excepciones, como Arthur Penn, quien le reconocía como un gran actor.

Las cosas cambiaron para Brando cuando se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en El Padrino, basado en una novela de Mario Puzo. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel.

Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar. En esta ocasión Brando rechazó el Óscar, lo cual ocurrió por segunda vez en la historia de Hollywood (la primera vez la había rechazado el actor George C. Scott). En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.

Desde entonces la trayectoria de Brando fue muy irregular. Rodó alguna buena película, como El último tango en París, y participó brevemente en otras simplemente por dinero, como Superman. Su caracterización como Tomás de Torquemada en Cristóbal Colón: el descubrimiento fue interesante pero poco fiel históricamente. Siguió siendo considerado como un gran actor, por lo que intervino también en películas en las que apareció sólo unos pocos minutos. Destaca Don Juan de Marco, donde aleccionaba en cuestiones de amor a Johnny Depp, con quien forjó amistad en la vida real. En dicha película, tuvo por partenaire a Faye Dunaway.

En 2001 apareció en el corto (videoclip) para la canción You rock my world de Michael Jackson.

Entre 2003 y 2004 (poco antes de su muerte y siendo su ultimo trabajo en vida) presto su voz para interpretar nuevamente a Vito Corleone, en los dialogos adicionales incorporados en el videojuego del Padrino, publico (debido a varios retrasos) en 2006, significando un rotundo exito en ventas

En 2006, gracias a la tecnología, como Jor-El, el padre de Superman, en la película Superman Returns.

Vida personal [editar]Su vida personal fue tormentosa desde la infancia y ha sido relatada con variable fidelidad en múltiples libros. Se cuenta que su madre era emocionalmente inestable y que el joven Marlon presenció cómo recibía a múltiples hombres que ocasionalmente la maltrataban. Extraordinariamente guapo desde niño, Marlon no asumió bien el efecto que su atractivo causaba en la gente, y algunos testimonios apuntan a que optó desde edad temprana por castigarse físicamente y descuidarse como respuesta a su belleza.

Brando fue expulsado de la Academia Militar de Shattuck a los 17 años por mal comportamiento. Luego de esto, decidió seguir a su hermana Dorothy a Nueva York, para estudiar teatro con Stella Adler, discípula del director ruso Konstantin Stanislavski. El temperamento tormentoso de Brando salió a la luz pública cuando se exhibió la terrible relación que sostenía con su dominante e irritante padre, quien nunca le reconoció sus logros actorales, y que fue muy tensa hasta el final de su vida.

Brando estuvo casado en tres ocasiones y fue padre de nueve niños. Su primer matrimonio con Anna Kashfi fue públicamente tormentoso y duró dos años y el segundo con Movita ocho. Su tercera esposa fue Tarita, la mujer tahitiana que interpretó a su compañera en El motín del Bounty. A raíz de esa película Brando se enamoró también de Tahití y adquirió una pequeña isla en el archipiélago, donde vivía cuando sus obligaciones profesionales se lo permitían. Con Tarita también tuvo problemas a pesar de los esfuerzos de Tarita por conservar su matrimonio. Tarita, una vez separada, reveló las intimidades matrimoniales de su fracasado matrimonio, Brando aunque aparentó no dar importancia a lo dicho, nunca se reconcilió. Participó en muchas actividades en defensa de la situación de los negros afroamericanos y también de la defensa del indio aborigen norteamericano, logrando codearse con Richard Nixon y los Kennedy en algún momento.

En el año 1990 vive una de sus más grandes tragedias personales. El novio de una de sus hijas es asesinado en la residencia familiar de Mulholland Drive. La situación se convirtió en un circo mediático cuando a Christian (su hijo primogénito nacido de su primer matrimonio), el mayor de los hijos de Brando, se le acusa de ser el autor material del homicidio. El episodio marca profundamente a su entorno familiar: Christian fue obligado a cumplir seis años de prisión y Cheyenne se suicida cinco años más tarde.

Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, a los 80 años producto de una fibrosis pulmonar, sin embargo Brando será siempre considerado una leyenda del séptimo arte.

Filmografía [editar]
Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo.The Score (2001)
Free Money (1998)
Baseketball (1998)
The Brave (1997)
La isla del doctor Moreau (1996)
Don Juan DeMarco (1995)
Cristóbal Colón: el descubrimiento (1992)
The Freshman (1990)
A Dry White Season (1989)
The Formula (1980)
Apocalypse Now (1979)
Raoni (1978)
Superman (1978)
Missouri (The Missouri Breaks) (1976)
The Nightcomers (1972)
El último tango en París (Last tango in Paris) (1972)
El Padrino (The Godfather) (1972)
Queimada (1969)
The Night of the Following Day (1968)
Candy (1968)
Reflejos en un ojo dorado (Reflections in a Golden Eye) (1967)
La condesa de Hong Kong (Countess from Hong Kong) (1967)
Sierra prohibida (The Appaloosa) (1966)
La jauría humana (The Chase) (1966)
Morituri (1965)
Dos seductores (Bedtime Story) (1964)
Su excelencia el embajador (The Ugly American) (1963)
Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) (1962)
El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961)
The Fugitive Kind (1959)
El baile de los malditos (The Young Lions) (1958)
Sayonara (1957)
La casa de té de la luna de agosto (The Teahouse of the August Moon) (1956)
Ellos y ellas (Guys and Dolls) (1955)
Desirée (1954)
La ley del silencio (On the Waterfront) (1954)
Salvaje (The wild one) (1954)
Julio César (1953)
¡Viva Zapata! (1952)
Un tranvía llamado deseo (An Streetcar Named Desire) (1951)
Hombres (The men) (1950)

Premios [editar]
Oscar [editar]Año Categoría Película Resultado
1989 Oscar al mejor actor de reparto Una árida estación blanca Nominado
1973 Oscar al mejor actor El último tango en París Nominado
1972 Oscar al mejor actor El Padrino Ganador
1957 Oscar al mejor actor Sayonara Nominado
1954 Oscar al mejor actor La ley del silencio Ganador
1953 Oscar al mejor actor Julio César Nominado
1952 Oscar al mejor actor ¡Viva Zapata! Nominado
1951 Oscar al mejor actor Un tranvía llamado deseo Nominado
Tomado de Wikipedia

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La "Saga de El Padrino" es una serie de películas dirigidas por Francis Ford Coppola,[1] y escritas también por éste junto con el novelista Mario Puzo.[2] Esta saga consta de tres películas, las cuales son: El Padrino,[3] El Padrino II y El Padrino III.[4] [5] Las dos primeras fueron muy aclamadas por el público, además de haber ganado nueve premios de la academia.[6] La tercera película no fue tan aclamada por el público, ya que en esta se mostraba una total falta de ideas y unos protagonistas un tanto cambiados y desfavorecidos. En esta última película de la saga, también se muestra un argumento un tanto inesperado para muchos de los fanáticos que aclamaron en su día las dos primeras películas; aunque también se encuentran muchos fanáticos a los que les gustó también la tercera película. El Padrino III obtuvo 6 nominaciones; pero no consiguió ningún premio (no como las dos primeras películas).[7]

Contenido [ocultar]
1 Desarrollo de la saga
1.1 El Padrino
1.2 El camino hacia una segunda parte
1.3 La caída con la tercera parte
2 El Padrino IV
2.1 Proceso de El Padrino IV
2.2 Reparto idealizado
2.3 Final de El Padrino IV
2.4 Rumores de una cuarta parte
3 Premios Oscar
3.1 El Padrino
3.1.1 Premios Oscar
3.1.2 Globos de Oro
3.2 El Padrino II
3.3 El Padrino III
4 Películas de la saga
5 Referencias
6 Véase también

Desarrollo de la saga [editar]
El Padrino [editar]Todo comenzó cuando Coppola quiso realizar una adaptación al cine de la novela de Mario Puzo. Ambos empezaron a escribir y desarrollar el guión para poder ser luego llevado a la gran pantalla. Coppola quiso realizar una película adaptada de la novela, debido a que la novela "El Padrino" tuvo un gran éxito en sus días de lanzamiento, llegando a conseguir más de un millón de ventas en su primera semana. Entonces Coppola (que era un director joven, pero ya con cierta experiencia) echó tiempo y dedicación al proyecto de adaptar una novela de mafiosos al cine, teniendo en ella a fabulosos actores como Marlon Brando,[8] Al Pacino (del que ciertos productores desconfiaron por momentos),[9] James Caan o Robert Duvall,[10] a parte de otros actores que ya habían colaborado junto con Coppola en anteriores proyectos.

Marlon Brando, actor que interpretó a Vito Corleone en El PadrinoLa productora Paramount Pictures compró los derechos de la novela y confiaron en el talento de Coppola, que ya había elaborado el guión junto con Mario Puzo, del cual habían restado algunos fragmentos de la novela, o los habían redecorado un poco; pero el guión seguía siendo fiel al libro de Puzo.

Una vez contando ya con todos los recursos, se comenzó el proceso de rodaje, que les llevaría unos 62 días, contando también los numerosos traslados que debían realizar (a Sicilia, a New York, a Las Vegas...). No sería fácil coordinar tantas tareas en tan poco tiempo que le dio Paramount Pictures a Coppola, al que le costó mucho poder realizar todo el trabajo en dos meses justos que le proponía la productora, y Coppola, por poco no paró el proceso de la película debido a que no tenía tiempo para conllevar todo el trabajo, que al final, se finalizaría con éxito.[11]

La película costó más de dos millones de dólares, ya que la película contaba con numerosos gastos como la idea de adaptar el argumento en los años 40 (que se discutió la idea de adaptar el argumento en la actualidad para gastar menos dinero, pero Coppola prefirió hacerlo así), o también los gastos que conllevaban los numerosos viajes, y otros asuntos que se fueron sumando a los gastos de la producción.

Pero todo esto se contrarrestó cuando la película fue terminada y la película fue llevada al cine en el año 1972. La película tuvo un gran éxito entre el público de los años 70. Además, la película tendría 11 nominaciones a los Premios Oscar, y 3 ganadores, entre los cuales estaban Marlon Brando, que ganó el premio al mejor actor por su maravillosa interpretación de Vito Corleone), Francis Ford Coppola y Mario Puzo, que ganaron los premios al mejor guión adaptado, y finalmente, la película ganó el premio a la mejor película del año.[12]

El Padrino fue escogida como la tercera mejor película en la historia cinematográfica americana (detrás de Citizen Kane y Casablanca) por American Film Institute. Posteriormente, fue re-escogida en la segunda plaza tras Citizen Kane. También ha sido nombrada en la primera posición en listas elaboradas por Internet Movie Database, Film Affinity y Rotten Tomatoes, entre otras.[13]

Francis Ford Coppola, director de las películas de la saga
El camino hacia una segunda parte [editar]Debido a este gran éxito cinematográfico, se pensó en realizar más tarde, una segunda parte; aunque Coppola se negó profundamente a realizarla. Pero finalmente, el director fue convencido por la afición y por sus amigos dedicados al cine. Coppola sería el director, guionista (de nuevo junto a Puzo) y productor; aunque éste dijo que tan solo quería ser el productor, y que él mismo ya buscaría a otro director que llevara la película (como Martin Scorsese), pero al final, todo se torció, y Coppola volvió a ser el director de la película de nuevo.

Esta vez, Coppola y Puzo estaban escribiendo una historia yuxtapuesta, es decir, una historia paralela, con dos historias diferentes, una ambientada en los años 20, cuando Vito Corleone era joven, y la otra historia narraría la actualidad de la familia Corleone, en los años 50, cuando Michael Corleone es el "don" de la familia Corleone y viven en Nevada.

Coppola escribiría la historia actual, y Puzo la antigua; aunque ambos también contribuían en ambas partes. Entonces, una vez elaborada la historia, se creó un pequeño problema... ¿quién se encargaría de interpretar al joven Vito Corleone? Se pensó en Marlon Brando (quien lo interpretó ya en El Padrino); pero éste se negó debido a unos problemas que originó con la productora Paramount Pictures, ya que Brando exigía más dinero del que le ofrecieron cuando hizo de Vito en la primera película. Entonces, se descartó la posibilidad de que Brando volviese a hacer de Vito, y entonces se pensó en otro actor. Coppola buscaba a alguien con un enorme talento, parecido al de Brando, ya que el personaje de Vito, tendría que ser muy realista.

Entonces Coppola se fijó en un joven muchacho que ya había acudido a los castings de la primera película para hacer de Sonny Corleone. Ese joven era Robert DeNiro, quien todavía no era el considerado actor veterano que es actualmente. Robert DeNiro tenía cierto parecido físico a Brando, y tenía una gran capacidad de interpretación, la cual hacía falta para llevar el personaje de Vito Corleone. DeNiro se quedó con el puesto, e incluso llegó a trabajarse su aspecto físico para que llegara a ser idéntico al de Brando, cuando hizo de Vito en la primera película.

Robert de Niro,actor que interpretó a Vito Corleone en El Padrino IILos demás actores que contribuyeron en la primera película, lo harían de nuevo en la segunda, como Al Pacino, Talia Shire, John Cazale, Robert Duvall o Diane Keaton y se contó con la presencia de nuevas caras como Lee Strasberg o Dominic Chianese.

El proceso de rodaje fue más duro y largo que el de la primera película, este llevó 112 días de rodaje, y viajes a Nevada, Cuba o Sicilia. En total, llevaría una gran suma de dinero para poder financiar todo el proceso de rodaje.

Finalmente, la película fue acabada y esta vez, el éxito fue mayor que el de la primera película. Esta vez la película obtendría 11 nominaciones a los Premios Oscar, y 6 premios, el del Oscar al mejor guión adaptado (Mario Puzo y Francis Ford Coppola), Oscar al mejor director (Francis Ford Coppola), Oscar al mejor actor de reparto (Robert DeNiro), Oscar a la mejor banda sonora (Nino Rota y Carmine Coppola), Oscar a la mejor dirección artística (Dean Tavoularis, Angelo Graham y George R. Nelson) y nuevamente el de Oscar a la mejor película.

En resumen, el éxito de la primera película se duplicó considerablemente, y además, esta película llevó a la fama a actores como Al Pacino, Talia Shire, Robert Duvall, James Caan y otros muchos más.

Esta vez Coppola se transformó en un considerado gran director de cine, y se sumó a la fila de otros muchos como Martin Scorsese, George Lucas o Steven Spielberg (los cuales son muy amigos de Coppola, y contribuyeron también mucho en la saga de El Padrino).

Entonces todo el mundo pidió una tercera parte a gritos, pero Coppola esta vez sí se negó rotundamente. Decía que El Padrino II era una continuación de la primera, y que no se deberían hacer más continuaciones, es decir, meter más embrollos. Pero tal como se quedó la trama y el argumento en la segunda parte, no se podía dejar todo en los aires, pero Coppola seguía negando una tercera parte.

La caída con la tercera parte [editar]Pasaron los años y Coppola realizó otros exitosos proyectos cinematográficos, como Apocalypse Now (película en la que volvió a trabajar junto con Marlon Brando y Robert Duvall) o Peggy Sue got married (Peggy Sue se casó), grandes películas; pero que le dejarían con un poco de vacío económico.

Al Pacino, actor que representó a Michael Corleone en las tres películas de la saga.Fue este vacío económico llegó al punto de la planteación de Coppola de realizar la tercera parte de El Padrino. Puzo y él lo pensaron y decidieron volver a escribir el guión para llevar al cine la tercera parte. Esta vez Coppola adentraría al reparto a su hija, Sofia Coppola, que interpretaría a Mary Corleone, la hija de Michael Corleone. Este papel fue pensado para la actriz Winona Ryder, pero ésta no pudo participar debido al cansancio que sufría y Sofia se quedó con el papel.

Andy García interpretó a Vincent Mancini en El Padrino IIIEn esta película, se contaría con la participación del Vaticano, que controlaría brevemente a la productora Paramount Pictures. El Vaticano también aparecería en el guión de la película, ya que aparece cómo Michael, contribuye a la iglesia con el fin de pedir perdón a Dios por el caos y violencia que él ha creado.

En esta película, se muestra a un Michael más débil y anciano, y con falta de poder y decisión (todo lo contrario a lo que aparentaba en las dos anteriores películas). Esta nueva imagen afable de Michael Corleone no le agradaría nada al público, una de las razones por las que la película no obtuvo el éxito de las otras dos. Esta vez, el reparto contaría con la aparición de Andy García, que interpretaría a Vincent Mancini, el sobrino de Michael, e hijo ilegítimo de Sonny Corleone. También se cuentan con actores como Diane Keaton, Talia Shire y Joe Mantegna.

El rodaje costó más de 10 millones de dólares, contando de nuevo los numerosos viajes a Roma, a Sicilia, a New York..., además de la subvención que tuvo que pagar Paramount Pictures al Vaticano, debido a que varias escenas se rodaron por sus interiores. La recaudación fue mayor que en las otras películas; pero el éxito fue mucho menor. El público esperaba algo más y a un Michael Corleone triunfante y astuto como en las dos primeras películas. Además, se criticó mal y duramente a Sofia Coppola como actriz, además las demás actrices que querían el papel de Mary decían que Sofia era una "Niña de Papá", ya que su padre era el director y la había "enchufado" al reparto. Después de estas numerosas críticas, Sofia decidió retirarse como actriz, y dedicarse a la dirección.

Un duro golpe para los fanáticos de la saga; pero como se ha mencionado antes, se encuentran también aficionados que piensan que la tercera parte fue tan buena como las demás. Después de esto, Coppola decidió no volver a realizar ninguna película de El Padrino nunca más.

El Padrino IV [editar]El Padrino IV sería la cuarta película de la saga de El Padrino de no haber sido por la muerte de su autor Mario Puzo. La película iba a ser dirigida por el anterior director de las tres películas (Francis Ford Coppola) y producida por Paramount Pictures, también productora de las tres anteriores películas. Tendría un guión parecido al de El Padrino II, siendo una historia yuxtapuesta, contando dos historias, la del auge de los Corleone al poder y, al mismo tiempo, con otra de la actual historia de la familia, continuando así donde acabó la tercera parte.[14]

Proceso de El Padrino IV [editar]A pesar de que el director de las anteriores películas no quería realizar una cuarta entrega de la saga, el guionista y autor de la novela Mario Puzo, escribió un pequeño argumento y los primeros bocetos del guión de lo que iba a ser la película. Habrían dos historias, una contaría cómo la familia Corleone llegaría a su ascenso al poder, contando con Sonny Corleone como protagonista, mostrando cómo se transformó en un asesino. Y la segunda historia sería la continuación de El Padrino III, con Vincent Mancini, el hijo de Sonny Corleone como protagonista, y mostraría cómo le va como nuevo don de la familia. En esta segunda historia se mostraría también el peligroso negocio con la droga en el que entra Vincent, y cómo al final de la película la familia Corleone acaba completamente destruida.

Mario Puzo empezó a escribir el guión de esta película en 1999; pero nunca llegó a terminarlo, a causa de que empezó a tener problemas médicos y meses más tarde fallecería en su casa, sin poder haber acabado la historia que tanto le hubiese gustado escribir.

Reparto idealizado [editar]
Se pensó que DiCaprio podría interpretar al joven Sonny Corleone en la cuarta parte.Para reparto de la película se nombraron grandes caras de Hollywood como Leonardo DiCaprio, que interpretaría al joven Sonny Corleone de la primera historia y también contaría con Andy García, que volvería a interpretar a Vincent Mancini, que ya interpretó en El Padrino III. El reparto también contaría con actores que también aparecieron en anteriores películas, como Talia Shire. También contaría con un cameo de Al Pacino, que interpretaría a Michael Corleone en una escena que sería momentos antes de su muerte.

Final de El Padrino IV [editar]La película iba a empezar a rodarse por los exteriores de Sicilia y Nueva York en 1999. Iba a ser dirigida por Coppola y escrita de nuevo por él y Puzo. Cuando la película ya iba a comenzar su proceso de rodaje, empezaron a surgir problemas con la salud del escritor, que tenía graves problemas de corazón desde hacía ya meses. Entonces la escritura del guión se suspendió hasta que Puzo se encontrara en un mejor estado; pero falleció el 2 de julio de 1999 en su casa debido a sus problemas de corazón y el guión de la película quedó en el aire.

Sí había una parte del guión escrita del que muchos actores como Robert DeNiro o Al Pacino tienen copias cedidas por Puzo; pero de la historia moderna no se escribió nada, y por lo tanto, se canceló el proyecto de una cuarta parte, debido a que Coppola no tenía ganas de seguir con la producción.

Rumores de una cuarta parte [editar]Muchas productoras han querido continuar con el proyecto de El Padrino IV; pero Paramount Pictures no ha accedido, ya que ellos continúan teniendo sus derechos de autor (junto con la familia de Puzo).

Sí es posible que pudiera haber una cuarta entrega; pero de momento Coppola no ha afirmado su realización, ni piensa realizar una cuarta parte.

Premios Oscar [editar]
El Padrino [editar]
Premios Oscar [editar]Año Categoría Persona Resultado
1972 Oscar a la mejor película Ganadora[15]
1972 Oscar al mejor director Francis Ford Coppola Nominado[16]
1972 Oscar al mejor actor Marlon Brando Ganador[17]
1972 Oscar al mejor actor de reparto James Caan Nominado[18]
1972 Oscar al mejor actor de reparto Robert Duvall Nominado[19]
1972 Oscar al mejor actor de reparto Al Pacino Nominado[20]
1972 Oscar al mejor guión adaptado Francis Ford Coppola y Mario Puzo Ganadores[21]
1972 Oscar a la mejor banda sonora Nino Rota Nominado (descalificado)
1972 Oscar al mejor diseño de vestuario Anna Hill Johnstone Nominada
1972 Oscar al mejor montaje William Reynolds y Peter Zinner Nominados
1972 Oscar al mejor sonido Bud Grenzbach, Richard Portman y Christopher Newman Nominados

Nota: Nino Rota fue descalificado al considerarse que su canción era una versión de otra utilizada anteriormente. John Addison por La huella entró en su lugar.

Globos de Oro [editar]Año Categoría Persona Resultado
1973 Globo de Oro a la mejor película - Drama Ganadora
1973 Globo de Oro al mejor director Francis Ford Coppola Ganador
1973 Globo de Oro al mejor actor - Drama Marlon Brando Ganador
1973 Globo de Oro al mejor guión Mario Puzo y Francis Ford Coppola Ganador
1973 Globo de Oro a la mejor banda sonora Nino Rota Ganador

El Padrino II [editar]
Las dos primeras películas ganaron en total 9 premios Oscar de la academia, siendo considerada una de las sagas de cine más premiadas de la historia.Año Categoría Persona Resultado
1974 Oscar a la mejor película Ganadora[22]
1974 Oscar al mejor director Francis Ford Coppola Ganador
1974 Oscar al mejor actor Al Pacino Nominado
1974 Oscar al mejor actor de reparto Robert De Niro Ganador
1974 Oscar al mejor actor de reparto Michael V. Gazzo Nominado
1974 Oscar al mejor actor de reparto Lee Strasberg Nominado
1974 Oscar a la mejor actriz de reparto Talia Shire Nominada
1974 Oscar al mejor guión adaptado Francis Ford Coppola y Mario Puzo Ganadores
1974 Oscar a la mejor banda sonora Nino Rota y Carmine Coppola Ganadores
1974 Oscar al mejor diseño de vestuario Theadora Van Runkle Nominada
1974 Oscar a la mejor dirección artística Dean Tavoularis, Angelo Graham y George R. Nelson Ganadores

El Padrino III [editar]Año Categoría Persona Resultado
1990 Oscar a la mejor película Nominada[23]
1990 Oscar al mejor director Francis Ford Coppola Nominado
1990 Oscar al mejor actor Al Pacino Nominado
1990 Oscar al mejor actor de reparto Andy García Nominado
1990 Oscar a la mejor banda sonora Carmine Coppola y John Bettis Nominado
1990 Oscar a la mejor dirección artística Dean Tavoularis y Gary Fettis Nominados
1990 Oscar a la mejor fotografía Gordon Willis Nominado
1990 Oscar al mejor montaje Barry Malkin, Lisa Fruchtman y Walter Murch Nominados

Películas de la saga [editar]Las tres películas han tenido beneficiosas recaudaciones en taquilla, que se han ido multiplicando a lo largo de cada estreno.[24]

Título Fecha de estreno Director Ganancias totales
mundiales
El Padrino 5 de noviembre, 1972 Francis Ford Coppola $7.000.000
El Padrino II 21 de diciembre, 1974 $13.000.000
El Padrino III 25 de diciembre, 1990 $21.000.000

Referencias [editar]↑ Biografía de F.F.Coppola. Consultado el 2008-07-01.
↑ Biografía de Mario Puzo. Consultado el 2008-07-01.
↑ Sipnosis de "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Sipnosis de "El Padrino II". Consultado el 2008-07-01.
↑ Sipnosis de "El Padrino III". Consultado el 2008-07-01.
↑ Criticas de FilmAfinnity a "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Críticas a "El Padrino III". Consultado el 2008-07-01.
↑ Biografía de Marlon Brando. Consultado el 2008-07-01.
↑ Biografía de Al Pacino. Consultado el 2008-07-01.
↑ Biografía de Robert Duvall. Consultado el 2008-07-01.
↑ Proceso de rodaje de El Padrino. Consultado el 2008-07-01.
↑ Premios y nominaciones de "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Elecciones de American Film Intitute para las 10 mejores películas en los 10 géneros clásicos. Consultado el 2008-07-01.
↑ Anécdotas de "El Padrino IV". Consultado el 2008-07-01.
↑ Premio a la mejor película por "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Nominación al mejor director por "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Premio al mejor actor por "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Nominación al mejor actor de reparto por "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Nominación al mejor actor de reparto por "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Nominación al mejor actor de reparto por "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Premio al mejor guión adaptado por "El Padrino". Consultado el 2008-07-01.
↑ Premios y nominaciones de "El Padrino II". Consultado el 2008-07-01.
↑ Nominaciones de "El Padrino III". Consultado el 2008-07-01.
↑ Recaudaciones de la saga. Consultado el 2008-07-01.
Tomado de Wikipedia.

En 1974, con 32 años, el joven director George Lucas, hacía a varias productoras una propuesta de una enrevesada historia mezcla de mitología y ciencia – ficción. En su trayectoria tan sólo destacaba una pequeña producción de serie B, “THX 1138” y “American Graffiti”, estrenada el año anterior y que había obtenido muy buenos resultados tanto en premios como en crítica.

Tan sólo Alan Ladd Jr de la Twentieth Century Fox confió en el joven Lucas y éste comenzó a trabajar en la compleja idea que tenía en su cabeza. Dada la falta de presupuesto y la imaginación desbordante del autor, escribió lo suficiente como para tres trilogías. Se decidió por tomar la historia central y por hacer una película con un final coherente ya que nadie le aseguraba la continuidad de la idea. Pero eso sí, se aseguró para sí los derechos totales de su autoría y dejaba una puerta abierta a posibles continuaciones.

Lucas empezó a innovar y a trabajar con una cantidad de efectos especiales inusuales para la época, que en ocasiones eran auténticas obras de ingenio debido a la falta de medios tanto económicos como tecnológicos de por aquel entonces, y la falta de tecnología digital.

La historia presentaba un argumento a priori sencillo y más que sabido por todos. La clásica historia del bien contra el mal, el héroe (Luke Skywalker), la dama (Princesa Leia), el aventurero al puro estilo cowboy (Han Solo) y el villano (Darth Vader), los personajes místicos (Jedis) y conceptos filosóficos como la Fuerza entre otros muchos personajes e historias que ya han pasado a la historia del cine.

El rodaje tuvo multitud de problemas, y los críticos y analistas pronosticaban un gran fracaso del estreno. Con un gran trabajo de persuasión consiguieron llevarla a 37 salas de cine para su estreno el 19 de mayo de 1977. Probablemente las personas que vieron el estreno quedaron tremendamente impresionadas ante lo que vieron, algo a lo que no estaban acostumbrados hasta el momento, era el comienzo de una nueva época para el cine y los efectos especiales.

Esa música característica, ese mar de estrellas, esa frase: “Hace mucho, mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana…” y la aparición de la nave de la princesa Leia seguida del destructor que parece que nunca termina, cautivaron al público y han quedado para la historia. La voz corrió de boca en boca y así nació uno de los mayores negocios de la historia del cine.

Tras el éxito conseguido con la primera entrega, era evidente que se terminase la trilogía, aunque no fue Lucas quien dirigió las otras dos partes, eso si, quedaron bajo su supervisión. “El Imperio contraataca” en 1980 y “El retorno del Jedi” en 1983 completaban la trilogía.

“La Guerra de las galaxias” es película de aventuras por excelencia con todos los ingredientes del género incluidos; “El Imperio Contraataca” la más siniestra y oscura de todas, y probablemente la mejor, nos muestra en su máximo esplendor a uno de los mejores villanos que ha dado el cine, como es Darte Vader; y el desenlace final “El retorno del Jedi” con historia de amor incluida y quizá la más floja de lastres están entre las 20 más taquilleras de la historia e hicieron que toda una generación las venerase y se convirtiese en fan de un fenómeno que además arrastró un merchandising impresionante y provocó la creación de libros, juegos, animaciones y multitud de historias que continúan la trama que dejan las películas, eso si, siempre bajo la aceptación de George Lucas.

En 1997 se cumplían 20 años del estreno de la primer parte, y como regalo, George Lucas reestrenaba las tres películas añadiendo y modificando escenarios con tecnología digital, que por la época en que se rodó no quedaron como a él le hubiesen gustado. Pero no sólo esto, sino que anunciaba que él mismo se encargaría de dar respuestas a su legión de seguidores. ¿Qué fueron las Guerras Clon? ¿Cómo se convirtió Anakyn Skywalker en Darth Vader? Estas y otras preguntas se desprenden de la trilogía originaria y Lucas anuncia el rodaje de la que debía ser la primera trilogía, es decir, los tres primeros episodios de la historia.

En 1999 se estrenaba el “Episodio I: La amenaza fantasma” y se convertía de nuevo en un auténtico éxito. A aquellos jóvenes que por el 77 descubrían el universo de Star Wars, ahora se les unían las generaciones posteriores que habían descubierto el fenómeno y quizá generaciones que lo descubrirían con este primer episodio. En 2002 se estrenaba “EpisodioII: El ataque de los Clones” y en 2005 “Episodio III: La venganza de los Sith” completando así una saga que comenzaba casi hacía 30 años y cerrando el círculo para comprender a la familia Skywalker, al Imperio y a la República.

Para los nostálgicos y los más críticos estas tres últimas películas pierden la magia y el encanto de las primeras por el abuso de los efectos especiales y por unos personajes que no han llegado a ser tan carismáticos como los de la historia inicial. Pero aun así aunque sólo sea por amor a Star Wars en sus estanterías seguramente estén los seis episodios. Seis episodios que el propio Lucas ha confirmado que no crecerán más y que nunca grabará la última trilogía que se supone tenía en mente, ya que se solaparían o chocarían con la multitud de libros e historias que se han escrito después sobre el universo Star Wars. Pero bueno….siempre podremos esperar 20 años y ver que ocurre.

Fenómeno fan a parte, Lucas también cambió la historia del cine con la aparición de las grandes producciones de muchos efectos especiales y presupuestos astronómicos, algo que se le ha criticado por la cantidad de films que olvidan la trama y se han basado únicamente en eso en los últimos tiempos. Y por supuesto, por crear la que es en la actualidad la mayor empresa de efectos especiales que existe y la tecnología THX. Tampoco hay que olvidar que junto a Spielberg es el creador de otro nuevo héroe de finales de siglo como es el arqueólogo aventurero Indiana Jones.

tomado de Funervision

La pelí­cula que ganó en febrero pasado el Óscar a mejor guión original arribó a nuestro paí­s tarde pero segura. La producción logra lo impensable con un guión sencillo.

Arturo Pardo
apardo@vueltaenu.co.crEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesitas tener Javascript activado para poder verla
El embarazo de una joven de 16 años es la panza de esta pelí­cula, sin embargo los sentimientos son el ombligo de este filme que fue lanzado en el 2007.
El anonimato acabó para Diablo Cody cuando un guión suyo se llevó a la pantalla grande gracias a la formidable obra del director Jason Reitman.
La pelí­cula Juno no solo ha sido un delicioso manjar para la crí­tica cinéfila sino que ha demostrado lo nutritivo que puede ser un guión sencillo acompañado de excelentes actuaciones, buena música y el agregado de un bonito mensaje.
Juno MacGuff (Ellen Page) apenas vive la adolescencia pero ya tiene una gran barriga por la cual debe responsabilizarse durante nueve meses.
La joven descarta desde buen principio la posibilidad de criar a su hijo; ¿pero entonces qué hacer?
La labor por la que tendrá que pasar Juno no será sencilla, sin embargo la menor, en vez de caer en la desesperación y el sufrimiento, prefiere seguir viviendo con ironí­a y tranquilidad.
Paulie Bleeker (Michael Cera) es el amigo del cual la colegiala se embarazó. Pareciera que lo paternal no es lo suyo y Juno lo sabe, pero ella también sabe que él es capaz de provocarle mariposas en su, cada vez más grande, estómago.
Con la aprobación y ayuda de sus padres la joven busca la pareja ideal que pueda hacerse cargo de su bebé una vez que ella dé a luz. Mark y Vanessa Loring (Jason Bateman y Jennifer Garner) van a ser los afortunados, pero Juno además encuentra en ellos - o por lo menos en uno de los dos- la posibilidad de hacer nuevos amigos.
Particular y conmovedora
La situación que vive Juno cambiará su vida y las de otras personas que la rodean; pues además del embarazo de la protagonista cada uno descubre y acepta sentimientos que nunca antes habí­an vivido, sin caer en lo cursi.
El filme puede resumirse con solo analizar el nombre del personaje protagónico de esta historia: está muy bien construido en la sencillez, es divertido, curioso y muy probablemente será difí­cil de olvidar.
periódico Vuelta en U 20 agosto 2008.