RESONOCO

Alfonso Chase
Mi abuelo volaba sobre robles amarillos

Minor Arias Uva
Ilustraciones de Rodni Cordero
Editorial Costa Rica, 2007

Se trata de del segundo libro del autor Minor Arias (1971), editado por la Editorial Costa Rica en el género de poesía para niños, jóvenes, personas mayores o para quien quiera acercarse a la lectura de hermosos y definidos ejercicios poemáticos de indudable valor literario, porque el autor es un poeta completo, con un estilo libre, desmañado, a veces coloquial, otras con cierto rigor semántico, lo que lo convierte en uno de los poetas más importantes de la actualidad.

La figura del abuelo es el motivo, no el pretexto, para dar a conocer una serie de actitudes de la relación entre abuelo, nieto y el entorno que hace que la poesía brote de manera franca, con plena espontaneidad, pero con la idea de ir definiendo una poética que se subraya en los temas, todos ellos construidos alrededor de las relaciones entre la naturaleza y los seres humanos, el entorno ecológico, que permite impulsarlos hacia la vida, la solidaridad, el disfrute de un mundo habitable para todos, pero disfrutable por cada uno.

Lo importante de Mainor Arias, en el panorama de la poesía costarricense, es la libertad formal para escribir sobre lo que desea, sin sujetarse a reglas fijas, dando a la palabra una libertad muy significativa, mediante el uso de un lenguaje que brota de lo coloquial y cotidiano, en esas tres partes en que se divide el libro, a partir de las llamadas maromas del abuelo, que responde a la energía que procede de su relación activa con las cosas, los animales, las celebraciones de la vida, que toman sentido en un presunto diario del anciano, donde la doble voz, protagonista temático-autor, nos permiten entrar a un mundo de conocimiento, secreto como un prisma, amplio como una ventana.

Los temas responden al universo poético de Minor Arias, que ya estaba presente en su primer libro editado, donde la poesía es también prosa que permite contar una historia, pues todos los poemas tienen una línea argumental que remite a la manera de pensar del poeta: lo telúrico, su relación con lo terrestre, con la armonía del universo, con la unidad de la enseñanza occidental y lo lejano del Oriente, que no mantiene sus signos apreciables o evidentes, sino del propio sincretismo de quien escribe, que ha forjado su manera de ser con la lectura externa, pero que se expresa con su propia idea de cómo deben ser los poemas, y cómo decirlos en la unidad de lo oral, el gesto y la palabra escrita.

El contenido de este libro es básicamente ecológico en sus dos vertientes reales: la mente interna y sus transformaciones y lo externo, la vida misma vibrando, para lograr una unidad, como se plantea en las nuevas formas de la experiencia creativa, y cuyo resultado podemos apreciar en la tercera parte del libro: El retorno al espacio cero, que puede significar mi propio yo en expansión. El difícil arte de escribir para jóvenes es original, porque los poemas no son didácticos, facilones, aniñados ni arrulladores, sino que son activos y proclives a impulsar la vida, a la acción de comprender al mundo y no al dormirse en los laureles, aunque se tenga sueño.

La herida
en el sol

Poesía contemporánea
centroamericana (1957-2007)
Universidad Nacional
Autónoma de México
UNAM, 2007

Por fin llega a nuestro país la tan
anunciada antología de poesía centroamericana, editada por la UNAM, seleccionada por Edwin Yllescas y bajo la acción editorial del
poeta Marco Antonio Campos, a quien le agradecemos la edición en la colección “Poemas y ensayos”, prestigiosa y atractiva editorialmente.

La presentación de Edwin Yllescas es completa y muestra un pleno dominio sobre los vectores de la poesía centroamericana, su desarrollo en los últimos 40 años en poetas nacidos a partir de 1939, como Jorge Debravo, José Roberto Cea, Roberto Sosa (1930), Octavio Robleto (1935) u Óscar Acosta (1933). La muestra nos remite a principios de los años 60, o un poco antes, para dar cumplimiento a lo definido por el antologador de que estos son los poetas de cambio en sus países, o en el conjunto de la América Central, como lo había propuesto quien esto suscribe, en 1973, en sus antologías de poesía centroamericana bajo el auspicio del Csuca, la Universidad de San Carlos, en Guatemala, o a la revista Horno, en Caracas, de la familia De la Cruz, y el particular interés de su hermano Vladimir de la Cruz.

Pero esta obra es la más completa y representativa, editada en una casa editorial de gran prestigio, como es la UNAM, proyecto que nació al calor del encuentro del III Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua, en 2007.

La antología abarca casi 520 páginas y presenta poemas de los cinco países, para un total de 54 autores, con una muestra representativa de su trabajo y mención a sus libros editados.

Para quien ha andado en estas lides, la muestra es representativa, de acuerdo con lo expresado por el compilador, de ser factores de cambio, algunas veces de relevo generacional, dando forma en sus poemas a un mundo personal, “lúcido, irónico, desconsolado algunas veces”, pero expresando las coordenadas
históricas del desarrollo de la literatura centroamericana, presente en lo que se ha llamado
primera generación del 60 o, muchas veces, promoción de la revista La Pajarita de Papel, en sus inicios, o de la revista Alero, en sus finales. Pero lo más valioso es la importancia del valor literario de la muestra, reproduciendo algunos poemas que se consideran ya clásicos, en la obra de los antologados, con la misma intención de ruptura, que efectivamente se da en muchos de los autores, y que muchas veces es coincidencia entre autores de diferentes países, que puede decirse que se conocen y se tratan desde su adolescencia y la edición de sus
primeros a últimos libros.

La compilación muestras las variantes de lenguaje poético entre las diversas promociones, el impulso histórico o las transformaciones personales, en cada uno de los protagonistas de la poesía centroamericana entre 1957 y 2007, aunque en muchos casos se reproducen poemas escritos en los 60, 70 y hasta en los 90. La intención estética pareciera prevalecer lo que convierte a la obra en un deleite de
lectura, así como en una especie de encabalgamiento que permite afirmar que existe la poesía centroamericana como un conjunto real, y en muchos casos se pueden trastear sus enlaces con la poesía norteamericana y los focos culturales de México, Cuba, Bogotá o Brasil, en la formación intelectual de los diversos autores.

A diferencia de otras antologías, de las que se dice que sobran autores, en esta quizás
falten algunos: Mayra Jiménez, Isabel de los Ángeles Ruano, Leonor Garnier, Guillermo
Fernández o José María Zonta, o del poeta
Otoniel Guevara, a quien he visto en festivales europeos de gran reputación y reconocimiento para con su obra internacional y centroamericana. La inclusión de autores por país es variada: 6, 8, 9, 12 poetas y en el caso de Nicaragua 22 autores, demasiado complaciente la selección en este caso.

Diccionario de la literatura
centroamericana

Albino Chacón, coordinador
Editorial Costa Rica/EUNA, 2007

Por fin circula la tan esperada obra de reunir, en un solo tomo, un Diccionario de la literatura centroamericana, coordinada por el escritor Albino Chacón, y un equipo de ocho colaboradores, especialistas y estudiosos en la literatura de sus respectivos países, que en este caso incluye a Panamá.

Muchos otros diccionarios nacionales han circulado en los últimos años, pero adolecen de no ser tan completos como este que reseñamos, cuyo antecedente inmediato es el “Diccionario de autores centroamericanos”, del estudioso y escritor Jorge Eduardo Arellano, que por ser una obra unipersonal, luce incompleto y a veces desordenado, pero que contiene una bibliografía inmensa, necesaria para conocer la literatura centroamericana casi desde finales del siglo XIX.

Este diccionario de literatura centroamericana es el más completo que se haya realizado a la fecha, conteniendo casi toda la muestra de autores del área, desde la literatura genésica hasta los más nuevos autores, por estricto orden alfabético, con fichas relativamente ordenadas sobre la obra editada, las características de la misma en relación con la vida literaria, intelectual y proyección de los seleccionados en el desarrollo cultural de sus países, con opiniones específicas sobre el énfasis en el que se valora más determinantemente su propia inclusión en el diccionario, con la salvedad —y esto no es demérito— de la amplitud que ocupan muchos autores recientes en relación con los que los anteceden. La obra se inscribe en la tendencia de la importancia de la literatura centroamericana como un todo, donde los vasos comunicantes entre los autores, de país en país, de época en época, permiten establecer sus estadías en los diferentes países, lo que permite entender las relaciones entre las diferentes promociones, el intercambio de ideas y algunas veces las tendencias literarias que se manifiestan desde inicios del siglo XX, no solo como relevo generacional, sino también con el uso de los aportes que determinan las circunstancias históricas de las relaciones personales y aún el carácter emblemático de diferentes instituciones, a las cuales estuvieron vinculados, en los años 60 y 70 del siglo pasado, y que permitieron dar forma a esa idea de lo centroamericano, lo nacional y las tendencias universales de cambio, casi en todo sentido, a partir de la llegada de la Revolución Cubana, en 1959. Esto se refleja en la membresía política de muchos de los autores que empezaron a publicar en la mitad del siglo pasado, así como la aparición de movimientos literarios, compartidos en casa país y en el istmo como un todo.

Las fichas contienen detalles de la vida, la obra y la proyección laboral y social de los
creadores, así como sus lugares de origen, sus estudios, su pertenencia a grupos determinados, algunos con una trayectoria que ya es historia, lo que hace su lectura amena, enjundiosa y casi completa, a excepción de algunas que se detienen excesivamente en premios, reconocimientos o cargo ocupados, pero que son importantes para conocer la hoja de vida de los autores.

Una obra que nos permite tener a la vista todo el proceso literario de la América Central, desde la colonia hasta nuestros días.
Revista Abanico. periódico La Prensa Libre 10 abril 2008.