RESONOCO

Alfonso Chase
Los cuadernos de Praga Abel Posse
Atlántida Editores, 2007

Abel Posse (1936) es un escritor de reconocidos méritos literarios, diplomático de profesión, ha recibido varios premios importantes, entre ellos el Premio Internacional Rómulo Gallegos, por “Los perros del Paraíso”.

La presente obra es una novela que tuvo en su momento visos de polémica, porque trata de un tema tabú: la estancia de Ernesto Che Guevara en Praga, y la presunta elaboración de unos apuntes, llamados “Cuadernos de Praga”, donde por escrito, o quizás solo haya pensado, los desvelos, raciocinios, desvaríos o angustias, de toda su experiencia vital como revolucionario y ser humano, así como su inmediato regreso de su aventura africana, que golpea terriblemente su manera de ver, desear y construir un mundo. Lo que se conoce como desastre del Congo, le permite varios meses de reclusión en Praga, en una especie de anonimato, en la cual su personalidad se compone y descompone, de acuerdo con lo que constituye la ficción, con trozos de puntos de vista de quienes conocen de la aventura, en sus aspectos de historia concreta, y que forman parte de la información reunida por el autor, que da forma a la construcción de un personaje en voluntad de cambio, indagación interna y con cierto distanciamiento de lo que constituye su aventura personal que, dado su involucramiento histórico, es de índole política.

No creo que sea una obra que altere los comportamientos del revolucionario de todos conocido, sino un intento de darnos una serie de enigmas que hasta la fecha permanecen ocultos sobre la personalidad de Guevara, y que lo hacen más humano y contradictorio, y que vienen a complementar mucha de la información publicada en el último decenio, en torno a sus ideas políticas, de economía o a su vida personal. Dado que una primera edición data de 1998, hace diez años, la obra de Posse reúne una serie de tropismos interiores que definen la obra de ficción, con las ideas sobre la novela de él como autor, más el testimonio reunido de múltiples personas que lo conocieron y que guardaron detalles con singular sigilo. Los cuadernos son, en realidad, un diario escrito en Praga en 1966, sobre el cual se dice, en la realidad histórica, que existió, fue destruido o confiscado por sus contenidos, que nos muestran detalles sobre ese extraño encierro de Ernesto Guevara, en el cual se expone una serie de asuntos de su vida cotidiana, pero con los cuales se construye un espíritu, una mente concreta, desde la cual habla Raúl Vázquez Rojas, pasaporte 114.145, ciudadano español, más el verdadero Guevara, con tenues alusiones a Adolfo Mena, uruguayo, o Ramón Benítez, consejero militar, que parecen que hablan, confundidos en el discurso o recursos del diario, para darnos una idea de lo que ha ocurrido en la mente del estratega, desde que salió de Cuba rumbo a África.

Los escritos de vida cotidiana, de circunstancias históricas, se mezclan en la ficción con un “discurso filosófico”, que reúne opiniones, digresiones o la búsqueda de respuesta a múltiples preguntas, en ese extraño personaje disfrazado de un alias, pero que conserva a lo interno lo mejor, y lo peor, del revolucionario.

Es, también, la crónica de una derrota plenamente anunciada, como una forma de autoinmolación, solidaridad o recurso para mantenerse activo, permaneciendo todos esos meses en la realidad fantasmagórica de Praga, que también estaba sumida en un oculto problema social que haría eclosión en agosto de 1968.

La novela contiene hermosos pensamientos de Guevara en su etapa de formación, como chico o adolescente, su afán de trotamundos, la creación de su sensibilidad social, sus amores, sus contradicciones, por lo que logra crear un personaje atractivo, convulso, tierno y duro como una roca, pero siempre vulnerable.

La obra permanece indemne a las críticas furiosas que despertó en su momento, pues logra mantener su esencia ficcional, más el marco histórico de ese Guevara humano, no el personaje de las camisetas o las biografías oficiales. Siendo un ejercicio de invención, es decir, una novela, sostiene todo un aparato de detalles que repercuten, se mueven alrededor de un alias, o varios, y la esencia real de Ernesto Guevara de la Serna, el hombre, el ser humano, el estratega revolucionario. El perdedor de una gesta en tierra boliviana.

Expiación
Ian McEwan
Anagrama, 2007

Ian McEwan (1948) está considerado uno de los más destacados novelistas ingleses, cuya obra ha circulado en español, gracias a las traducciones de esta editorial, y su influencia ha sido importante en muchos de los escritores más jóvenes, sobre todo en Argentina, Brasil o Chile. A primera vista, y dado el fervor de sus apologistas, esta es su mejor obra, de apertura ya en el nuevo siglo. Y parece serlo, pues estamos ante una obra extraordinaria que parte de una especie de homenaje a los novelistas clásicos ingleses, y propone una lectura muy actual de una visión de una familia (1935), con detalles de narración admirables, como esa introducción a la obra de Briony Tallis, la hija menor, con inquietudes artísticas y que pareciera que la persigue una historia romántica, a representar con sus primos para sus hermanos y amigos, que prosigue en toda la narración, como si fueran puertas que se nos abren a otros escenarios donde la guerra, las intimidades de los miembros de la familia, amores y traiciones nos permiten conocer todo el mundo de la sociedad inglesa de su tiempo, concentrada en un mundo familiar, cerrado muchas veces, pero inmerso en historias trágicas, la guerra y las variantes, atroces, del comportamiento humano. A diferencia de lo que dicen sus apologistas, me parece que esta novela cierra, pero a la vez abre, un ciclo de historias del autor, que como ya lo hizo en sus narraciones, logra mediante ellas adentrarse en la psicología de los personajes, al describir todo el encordio social que corroe a estas clases sociales, pero no en blanco y negro, sino también en los diferentes colores que denotan el paisaje de los protagonistas, todos descritos al detalle, más las ambiciones literarias de la observadora-personaje, conforme pasa el tiempo. La saga denota un periodo determinado: 1935 a 1999, con todo el peso del siglo pasado sobre los hombros del narrador, pero con la llegada del nuevo siglo, que es lo que nos muestra la novela en ese final extraordinario donde se representa, en familia, la obra de teatro que da origen a todo, y por fin esa mujer puede dar un final adecuado a una historia de amor, de la que ha sido testigo y personaje, durante más de 59 años.

Una frase maravillosa nos advierte: “No hay expiación para Dios, ni para los novelistas, aunque sean ateos. Esta tarea ha sido siempre imposible, y en esto ha residido el quid de la cuestión. La tentativa lo era todo”, antes de internarse, ya para siempre, en esa demencia vascular que le ha sido anunciada.

La historia de una mentira, y el infortunio que ello provoca, es la verdadera columna vertebral de esta novela maravillosa, y por la cual la protagonista pasa gran parte de su vida escribiéndola, convertida ya en famosa autora, pero que ella entrega a la posteridad, como penitencia, expiación y exorcismo.

Una obra literaria relevante, que nos retrae a la época de la novela clásica inglesa, pero nos define el camino hacia la novelística del siglo XXI.

Francisco Urondo
La palabra en acción
Pablo Montanaro
Homos Sapiens
Ediciones, 2007

Pablo Montanaro (1964) ha escrito la biografía, definitiva, del poeta y militante Francisco Urondo (1930-1976), tomando para darle forma la vida personal del escritor, más los testimonios de numerosas personas: familiares, amigos, compañeros, conocidos, miembros de su grupo político, los que se refieren a este como lo que realmente fue: un hombre excepcional, un poeta notable y una personalidad, dentro de un espacio vital, que nos lleva desde su nacimiento hasta los días más crueles de la dictadura argentina de los años 70. Es la historia íntima, pero también la formación intelectual de un creador, sus relaciones con el medio cultural, sus libros de poesía, sus obras de teatro, sus problemas emocionales, sus amores y rechazos, todo esto compuesto de una manera, donde la lectura del libro nos permite tener a Paco Urondo en toda la esencia y sustancia de su importancia como poeta, periodista, escritor testimonial, amigo y sobre todo conversador, amigable con el más, deslumbrado por un peronismo de hojalata, para pasar luego a ser un marxista militante, escogiendo la vía armada, para consumar, con su muerte, el destino de muchos otros intelectuales para los cuales el obviar otro proceso, que no fuera el de la insurrección armada, los condujo a la muerte, más un destino de infortunio, es el caso de Urondo, que aplicó para su familia y sus amigos más cercanos.

Es un libro que recoge los testimonios de su entorno, más la historia real del escritor en su crecimiento como persona, como creador, como intelectual y como político, donde también se define la importancia de Urondo como poeta, uno de los más representativos de su generación, inserto en la renovación poética de los años 50 y 60, no solo como eso, sino también como narrador y periodista, más las imágenes que se agregan como anexo, donde podemos percibirlo con su avasalladora personalidad y su alegría de siempre. Urondo, como Juan Gelman o Rodolfo Alonso, Horacio Salas, Juan Cedrón o Ernesto Jauretche, constituyen figuras emblemáticas de la cultura y el arte argentino de su generación, unidos todos por múltiples ideas y por el carácter de creadores de importancia mayúscula en sus diferentes disciplinas. El crecimiento intelectual, la beligerancia cultural, la amistad y el intercambio en ideas son parte de esta historia-biografía, donde todo parece centrarse en la figura del poeta, pero que muestra la acción de toda una generación en momentos importantes de su país. Es decir, perfilan y definen la historia con su país, con su historia personal, donde la biografía retoma aspectos casi desconocidos de Urondo, para darnos también una historia colectiva de un grupo de personas enfrentadas a las dictaduras militares, las clases políticas y culturales, con la plenitud que tiene la franqueza de elegir un destino propio, aunque ahora nos parece casi sepultado entre los múltiples muertos que determinó el proceso.

La biografía es clara, honesta, sin concesiones a los mitos establecidos. Urondo está presente en ella en cada capítulo y en casa párrafo, porque es la historia de un hombre-país, en sus transformaciones, sus debilidades, sus carencias y excesos políticos, llevados hasta el fin. La biografía, exhaustiva en algunos términos, es la más completa que conozco sobre Paco Urondo, que tanta influencia tuvo sobre muchos de los creadores de la generación del 60, por el valor de su obra en poesía, por su inolvidable presencia y por el valor sustancial de su personalidad.

No creo, como muchos argentinos, que la existencia misma de Francisco Urondo sea algo incompleto o sumergido en el olvido. Para eso se escribió este libro. Para tener a un gran poeta entre nosotros. Para recrear espiritualmente a su generación, para comprender la historia política de Argentina, el papel de los insurgentes, los detalles de sus últimos meses —que no conocíamos bien— antes de que fuera ultimado en Mendoza. Todo esto lo cumple Pablo Montanaro, en este libro capital, para el rescate de un gran poeta, de un hombre fuera de serie, para un creador que le dio a la palabra un destino histórico, quien vivió para y con la poesía, con sus limitaciones y excesos, pero con la plena conciencia de que cumplía un destino muy particular, inmerso en la historia de su colectividad. Podemos entender la vida creativa de Urondo, su real compromiso con la guerrilla, un asunto del que muchos no hablan con franqueza todavía, su pasión y su muerte en detalles que se le quedan cortos al que escribe sobre este creador argentino que, según sus propias ideas, y repetidas por el que escribe la biografía: vivió en sus propias palabras. Un rescate necesario y un homenaje a un poeta de gran categoría, el cual siempre tendremos entre nosotros.

Revista Abanico peridico La Prensa Libre 17 abril 2008.