RESONOCO

Alfonso Chase
En esto creo
Carlos Fuentes
Seix Barral Biblioteca Breve 2008

Carlos Fuentes (1928) está cumpliendo este año su ochenta aniversario y, justo es decirlo, los cincuenta de su novela “La Región más transparente”, (1958), obra emblemática de las transformaciones de la novela latinoamericana, la visión urbana de la vida cotidiana y también una especie de poliedro de cómo viven, subsisten y se proyectan, las diferentes capas sociales, en una propuesta épica que cambiaría la manera de ver y hacer la narrativa en esos tiempos. Además, Carlos Fuentes es narrador de cuentos, ensayista notable, autor de obras de teatro, conversador y conferencista, animador cultural, diplomático, activista político y hasta historiador de excepcional fineza analítica.

Este año es el de Fuentes. Pues se le quiere, admira y reconoce como precursor, descubridor de temas escondidos y porque sencillamente se hace necesario darle forma de homenaje continental a nuestro narrador.

Este libro contribuye a esta idea. Publicado en el año 2002, como prohemio a unas memorias que se dice escribe casi a hurtadillas, la obra contribuye a iluminar un índice de materias, las cuales son parte de su vida de andariego, amigo, lector, cinéfilo, político, etc. todas las cuales tienen un lugar en esta obra que, construida a la manera de un diccionario, es valiosa para darnos una idea más amplia de lo que es y piensa este autor, tenido como un ejemplo para explicar lo que debe ser la proyección de un creador profesional, que durante casi sesenta años ha incursionado en casi todos los temas y géneros. Los textos se leen con detalle pues son pequeños, algunos tienen la visión ensayística, todos ellos nacidos de las propuestas personales de un hombre que ha vivido su vida en actividad, encuentro, diferencias y simpatías, que podemos encontrar repartidas en casi todos los temas, de la Amistad de Zurich, que también dan forma a la vida plena del autor, repartida en su familia, amigos, alegrías, infortunios, encuentros con lecturas de escritores importantes para su formación —Faulkner o Balzac— en una prosa comprimida, detallista, como si le exprimiera a su vida lo fundamental recordable.

El punto de vista sobre lo escrito nos permite penetrar en su intimidad, en sus grandes temas universales, en la vida de México, en lo íntimo y lo social, testimonio de alguien que quiere intimar con sus lectores, sobre todo con aquellos que le han seguido durante estos últimos cincuenta años.

Algunos de los temas tratados están aquí, fragmentariamente, y casi en detalle, para saber cuáles son las ideas que han sido fundamentales en Fuentes, con una sabiduría que dan los años y un distanciamiento que le permite hablar de ellos, a veces con objetividad, otras veces con pasión. Es también un ideario de lo que piensa el autor sobre muchos asuntos que se hace necesario aclarar, primero para sí mismo, luego para posibles lectores. Con ternura, elegancia retórica, comprensión del mundo y, algo entrañable, que pervive en sus objetivos de conversar con nosotros de manera muy reposada.

Canciones a la muerte de los niños
Alexander Obando
Editorial Costa Rica 2008

Alexander Obando (1958) es un autor que edita su segunda novela, bajo el sello de la Editorial Costa Rica, en el umbral de sus cincuenta años. Con esto quiero decir que asume su madurez con esta obra, con un trabajo sostenido y publicación de sus trabajos en antologías y publicaciones dispersas, consolidado su nombre como narrador con su primera novela: “El más violento paraíso” (2001), de importante interés de lectura y aporte a nuevas propuestas narrativas.

Esta novela tiene un tono elegíaco, con lo que quiero decir que conserva instantes donde la poesía, la cotidiana y hecha por los protagonistas, absorbe la lectura no como motivo, sino como estilo de un mundo convertido en rompecabezas que vamos armando, o van construyendo los diversos protagonistas, como si asistiéramos a la lectura de un expediente, no tanto judicial, sino existencial, que refleja de manera muy definida lo que ocurre en la cotidianeidad, en donde los personajes, que tienen nombres y apellidos simbólicos, muchas veces, defienden su propia existencia, a menudo extravagante, lo que define un cierto destino carnavalesco que se muestra en las 400 páginas de la novela, todo mostrado de una manera que reúne fragmentos, para crear un universo narrativo en el cual muchos de los sucesos son concomitantes con conductas extrañas, aberrantes según los cánones tradicionales, pero que buscan darnos una mirada móvil sobre lo que ocurre en su yo interno, que modifica la realidad para adentrarnos en el universo de la ficción que nos interesa.

La fragmentación mental de los personajes incluidos nos permiten penetrar en la idea de que es un solo personaje, que tiene a los otros en la mente, pero que gracias a su introyección les da vida, en un asombroso montaje de clicks en el cual se nos muestran sus conductas sexuales, tan naturales que parecen propias de lo que hacen y viven todos, aunque se puede pensar que son parte de la ficción, en un mundo tan real que el novelista lo convierte en sustancia que obstruye todos los prejuicios sensoriales, al menos al referirse a ellos como urdiembre narrativa.

La enumeración cultural de los diferentes modos de expresión de la vida de cierto sector de jóvenes desde la música hasta los filmes de moda, nos permite, también, situarlos en un contexto definido, donde el caos se transforma en sarcasmo, la introspección en documento enumerativo, y los resultados en una especie de montaje, en el cual el pastiche y la parodia ocupan un lugar apreciable, al usar el lenguaje sin trabas de expresar lo que nadie dice o decir lo que nadie expresa.

Obando lee el mundo para darle forma a la novela, y lo hace con le plena libertad de escribir sobre lo que se le antoja, con la inteligencia de enhebrar los sucesos, en ese tono elegíaco que descubrí en la lectura, pero que para otros puede parecer siniestro, paródico o simplemente natural, para así acceder a las diferentes formas de un erotismo crepuscular o una forma de amor que se define en el cuerpo, y de alguna manera en el discurso de los personajes, que, lejanos ya de perfiles humanos, nos quedan definidos por las palabras, las reales, las escondidas, las destrozadas, en donde otros personajes de la literatura contribuyen a definir lo que piensan los jóvenes de una generación. Las fuentes de su pensamiento, como personajes y como estructura cultural del narrador, llegan de diferentes fuentes, especie de elaboración de créditos textuales, que denotan las fuentes de lectura, y aún de estructura de la obra, que pertenece a la novela río, que da forma a un tiempo y espacio que logra resolución cuando se nos permite entrar a la cueva ancestral, donde moran los elegidos de Dionisio cuyo destino final puede ser, sería, entrar al universo que se enuncia en los siete capítulos que le anteceden, en donde el gran culto a la diosa Madre se enseñorea sobre un personaje emblemático, condenado a quedar, para siempre, entre las páginas de esta obra, realizada por el autor entre 1998 y 2007, por lo cual denota un experimento de casi una década.

Hay que situar la novela en la madurez del autor, relacionarla con su primera obra y entender que se trata de una trilogía en la cual el humor tiene una importancia relevante y el mundo es puesto de cabeza para poder interpretarlo, como sucede en la realidad de esa década que de seguro define el narrador, no sólo por su manera de estructurarla, sino por la materia verbal que atestigua lo que sucede, por aquello que da forma a la infancia, en la cual los jóvenes, no sólo los niños, pueden quedarse como si fueran Peter Pan a los 17 años.

Elenísima
Ingenio y figura de Elena Poniatowska
Michael K. Schuessler
Editorial Diana 2003

Se trata, lo dice el título, de una biografía de Elena Poniatowska (1932), hecha de manera singular por un estudioso de su obra, y admirador de su trayectoria vital, el cual ha estado muchos años en contacto con ella. El texto busca acercarnos a la obra de la autora, sin dejar de lado los aspectos de su biografía y linaje que, por conocidos, ya forman parte de la historia de la escritora y la misma literatura mexicana.

La biografía de la señora Poniatowska es el desarrollo de la vida cultural de su país, durante décadas, y la proyección de una mujer inteligente, llena de riqueza interior, que descubrió en la literatura una manera de ser y escribir, con diferentes etapas en su vida, que se relacionan con el periodismo cultural, la entrevista, la historia de México y sus opiniones que muestran siempre el espejo íntimo donde se miran la escritora y la mujer, la ciudadana y la apasionada intérprete de la vida cotidiana, convirtiendo lo local en universal y su propia existencia en una gesta de constantes descubrimientos, todo inmerso en lo popular trascendente, las diferentes etapas de su ejercicio literario y una capacidad, casi inaudita, por darle voz, al través de su escritura, a los personajes más insólitos, entrañables o conflictivos.

No creo que haya nada de mito en la señora Poniatowska sino una voluntad férrea por cumplir un destino literario y cultural, con ese encanto particular que siempre denota simpatía, y más allá de todo esto: un compromiso con la palabra y las vidas colectivas, que acaban siendo siempre su propia vida. Para los admiradores de esta escritora, nosotros, este libro aclara mucho de su vida, su propia palabra, el escrutinio de su biógrafo y, estamos seguros, de que ella y su obra ya son patrimonio universal, por la calidad de su prosa, por lo que escribe, y por una visión singular de la literatura, convertida en autobiografía, pero también en testimonio colectivo de múltiples voces que son las de ella misma.
Revista Abanico. períódico La Prensa Libre 19 junio 2008.